Театр имени Вахтангова: история, люди, спектакли

Рождение театра: Евгений Вахтангов и триумф «Принцессы Турандот»

13 ноября 1921 года московской публике была представлена постановка «Чудо святого Антония» по пьесе Нобелевского лауреата Мориса Метерлинка. Спектакль давали молодые актёры под руководством режиссёра и педагога Евгения Вахтангова. В тот осенний вечер началась история 3-й студии МХАТ —  будущего Вахтанговского театра.

О Евгении Богратионовиче стоит рассказать отдельно. За спиной у этого выдающегося человека уже тогда было без малого 7 лет активной творческой деятельности — постановщик воспитывал свою собственную актёрскую труппу. Последователь учения Константина Станиславского, он понимал, что театральная сцена нуждается в систематизированных знаниях и наставничестве педагога. В 1917 году была открыта «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова», в которой начали свой путь Борис Щукин, Цецилия Мансурова, Мария Синельникова, Рубен Симонов и другие актёры. 

Первые спектакли студии хвалили за душевность и психологизм — ставили тогда «Чайку» Антона Чехова, «Росмерсхольм» Генрика Ибсена и «Потоп» Хеннинга Бергера. В 1920 году «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова» была переименована в 3-ю студию МХАТ и стала частью Художественного театра Станиславского. Спустя год после этого вахтанговцы получили здание по адресу Арбат, 26. 13 ноября отмечали официальный день рождения студии, будущего Театра имени Вахтангова.

В 1922 году после недель репетиций 3-я студия МХАТ представила сказку «Принцесса Турандот» — шедевр труппы Вахтангова и последний прижизненный спектакль её основателя. Сказка Карло Гоцци в обработке вахтанговцев вызвала восхищение у самого Станиславского. 27 февраля Вахтангов доказал триумфом «Турандот» жизнеспособность своего театра и талант актёров 3-й студии. Постановка стала своего рода завещанием мастера — 29 мая в следствие тяжёлой болезни Евгений Вахтангов умер. Его похоронили на Новодевичьем кладбище.

Театр после Вахтангова: Попов, Акимов и Симоновы

После смерти Евгения Вахтангова до 1939 года студией руководил художественный совет, состоявший из учеников театрального педагога. Среди них следует отметить Алексея Попова, друга Вахтангова со времён первых сценических опытов. При Попове 3-я студия МХАТ представила близкую по духу спектаклю «Принцесса Турандот» постановку «Комедии Мериме» (1924), прославляющую революцию драму «Виринея» (1925) и «Зойкину квартиру» Михаила Булгакова (1926). 13 ноября, в свой пятый день рождения, 3-я студия была переименована в Государственный театр имени Вахтангова. 

В 1930 году главным идеологом вахтанговской труппы стал художник-постановщик Николай Акимов. Под его началом уже бывшая 3-я студия МХАТ представила оду социализму «Темп» и эксцентричную версию «Гамлета» Уильяма Шекспира. В 32-м году Акимов покинул театр, после чего период коллегиально руководства продолжался ещё 7 лет.

В 1939 году пост художественного руководителя Театра имени Вахтангова занял Рубен Симонов, который входил в число первых учеников Евгения Вахтангова. Симонов унаследовал театр в сложное для страны время — надвигалась Вторая мировая война. До 41 года вахтанговцы под его руководством успели поставить «Ревизора» и «Фельдмаршала Кутузова» по стихам Владимира Соловьёва. 21 июня 1941 года, за день до начала войны, в Театре имени Вахтангова играли спектакль «Маскарад» по Лермонтову. 

В первый год войны здание по адресу Арбат, 26 оказывается под огнём захватчиков. Бомбардировки повредили фасады театра и отняли жизни нескольких вахтанговцев, в том числе одного из лучших актёров труппы — Василия Кузы. Труппа вынуждена была эвакуироваться в Омск, сыграла в городе спектакли «Фронт» по Александру Корнейчуку и «Русские люди» по Константину Симонову, а также «Сирано де Бержерака» Эдмона Ростана. В 1943-м вахтанговцы возвращаются в Москву.

К середине XX века в Театре имени Вахтангова играли главные артисты своей эпохи: Юрий Любимов, Антонина Гурченко, Юрий Яковлев, Владимир Эруш. В то же время в театре работала постановщица Александра Ремезова. Её главные режиссёрские работы — «Идиот» по Достоевскому (1958) и «Платонов» по Чехову (1960). 

В 63 году к столетию со дня рождения Станиславского Рубен Симонов возвращает на сцену Театра имени Вахтангова «Принцессу Турандот» с опорой на мизансцены Евгения Богратионовича. В постановке приняли участие Юлия Борисова, Василий Лановой и Людмила Максакова — новое поколение актёров в символической форма выражала признание тем, кто создавал их театр.

Рубен Симонов возглавлял театр до самой своей смерти зимой 1968 года, после чего пост художественного руководителя занял его сын Евгений. При нём в репертуар бывшей 3-й студии вернулись эпические революционные спектакли, например, «Гибель эскадры» по мотивам пьесы Корнейчука. Но больше всего Евгения Симонова занимала идея создания романтического театра, берущего своё начало из возвышенных страстей и индивидуализма.

В середине 80-х годов, наперекор запросу на публицистическое искусство, в Театре имени Вахтангова начались показы поэтической трилогии, корнями уходящей в Серебряный век: спектаклей «Мистерия-буфф» Владимира Маяковского, «Роза и крест» Александра Блока и «Три возраста Казановы» по пьесам Марины Цветаевой. В 1987 году Евгений Симонов покинул бывшую 3-ю студию МХАТ.

Новые времена в Театре Вахтангова: Михаил Ульянов и Римас Туминас

После Симоновых пост художественного руководителя театра занял Михаил Александрович Ульянов. Он озвучил три постулата, которые должны были регулировать работу бывшей 3-й студии: Ульянов пообещал не ставить собственных спектаклей и не сокращать труппу, а постановку доверить маститым режиссёрам со стороны. 

Михаил Александрович радикально обновил репертуар Театра имени Вахтангова — на смену лёгким поэтичным пьесам пришли реалистичные, подталкивающие к рефлексии драмы. Такими были «Кабанчик» Виктора Розова в постановке Адольфа Шапиро и «Брестский мир» Михаила Шатрова от режиссёра Роберта Стуруа. Оба спектакля стали символом обновления Театра имени Вахтангова в 1987 году .

В 1989 году главным постановщиком бывшей 3-й студии становится Роман Виктюк. В числе его работ — «Анна Каренина», «Уроки мастера» Дэвида Паунелла, «Соборяне» по Николаю Лескову. Активно сотрудничали с театром Аркадий Кац и Пётр Фоменко, в спектаклях которых пробовало свои силы молодое поколение вахтанговцев — Сергей Маковецкий, Максим Суханов, Мария Аронова, Нонна Гришаева. 

В начале XXI века театральный уклад продолжал строиться по правилам, озвученным Михаилом Ульяновым. Играли постановки Владимира Мирзоева («Сирано де Бержерак», «Лир»), Григория Дитятковского («Король-Олень»), Дмитрия Петруня («Чулимск прошлым летом»). Одним из приглашённых режиссёров стал Римас Туминас — будущий художественный руководитель Театра имени Вахтангова. При нём открылась новая сцена по адресу Арбат, 24, а репертуар вахтанговцев расширился до четырёх десятков постановок. Среди режиссёров, чьи спектакли шли в Театре имени Вахтангова — Юрий Бутусов, Михаил Цитриняк, Владимир Иванов, Автандил Варсимашвили.