Как «Щелкунчик» превратился из балета в новогодний ритуал

Если открыть афишу «Щелкунчика» на Ticketland, становится заметно, что это уже давно не просто название одного балета. В Москве одновременно идут классические постановки, детские спектакли, версии с песочной анимацией и концертные программы с музыкой Чайковского. «Щелкунчик» появляется в афише ещё до декабря и остаётся в январе.

Достаточно произнести его название — и сразу возникают ёлка, подарки, зимние каникулы и поход в театр.

Удивительно, что так сложилась судьба произведения, которое изначально было балетом по мотивам сказки Эрнста Гофмана. Сегодня его смотрят не только ради конкретной постановки. Для многих семей поход на «Щелкунчика» сам стал частью праздника.

Содержание

• Как менялся привычный «Щелкунчик»
• Что происходило с «Щелкунчиком» за границей
• «Щелкунчик» возвращается к Гофману
• Когда спектакль становится частью праздника
• Показы

Как менялся привычный «Щелкунчик»

Сегодня трудно представить эту сказку вне зимних праздников, но в конце XIX века никто ещё не воспринимал её как обязательную часть декабря.

Премьера состоялась в Мариинском театре в 1892 году. Музыку написал Пётр Чайковский, а либретто создал Мариус Петипа — тот самый хореограф, который несколькими годами позже вместе с Львом Ивановым сформирует классическую редакцию «Лебединого озера». Над «Щелкунчиком» они тоже работали вместе. 

Чайковский писал «Щелкунчика» одновременно с оперой «Иоланта». Но именно в этом балете появился один из самых узнаваемых музыкальных эффектов в истории театра: композитор привёз из Парижа новый инструмент — челесту — и впервые использовал её в России для «Танца Феи Драже». Ещё до премьеры он собрал восемь номеров в концертную сюиту, и публика приняла её с таким восторгом, что некоторые пьесы пришлось исполнять на бис. 

Сам спектакль встретили гораздо сдержаннее. В первоначальной постановке Льва Иванова большое место занимал танец, а хореография опиралась на музыкальное развитие партитуры. Эта версия до наших дней не сохранилась.

Заметно изменился спектакль в редакции Василия Вайнонена, премьера которой состоялась в Кировском театре в 1934 году. Хореограф, уже известный по балетам «Пламя Парижа» и «Лауренсия», отказался от части фантастических персонажей и построил действие вокруг девочки Маши и её сна. Сюжетные события в этой версии рассказываются прежде всего средствами танца, а хореография опирается на традиции классического балета XIX века.

Именно редакция Вайнонена получила долгую сценическую жизнь: в Мариинском театре её продолжают исполнять спустя более 90 лет после премьеры, хотя нынешний вариант включает и более позднее оформление Симона Вирсаладзе.

Что происходило с «Щелкунчиком» за границей

За пределами России у «Щелкунчика» сложилась своя история. Особенно важной стала американская версия Джорджа Баланчина — хореографа, который учился в Петербурге и в юности танцевал в Мариинском театре.

Премьера его «Щелкунчика» состоялась в Нью-Йорке 2 февраля 1954 года. В спектакле участвовали не только профессиональные артисты, но и ученики Школы американского балета. Баланчин сделал детей полноценными участниками спектакля: ученики получили десятки ролей, включая Мари и Щелкунчика-принца. 

Баланчину был знаком петербургский «Щелкунчик», но его постановка получила собственный масштаб. Здесь особенно важна первая часть: рождественская вечеринка в доме Штальбаумов, подарки, ёлка, сражение с мышами и снежный вальс. Во втором акте действие переносится в царство сладостей, а знаменитая сценическая ёлка вырастает с 12 до 40 футов.

Спектакль быстро закрепился в декабрьском репертуаре New York City Ballet и стал ежегодной традицией. Постановку начали передавать и другим американским компаниям; со временем баланчинский «Щелкунчик» появился в репертуаре театров в разных городах США и за пределами страны.

«Щелкунчик» возвращается к Гофману

Не все современные «Щелкунчики» продолжают балетную традицию. В 2023 году Театр на Таганке выпустил драматическую версию сказки Гофмана по пьесе Рината Ташимова. Режиссёр Георгий Смирнов сохранил рождественскую ночь, девочку и Щелкунчика, но собрал вокруг них совсем другой мир.

Здесь игрушки становятся полноценными персонажами со своими именами, а знакомая сказка получает готическую эстетику. Театр обращается к атмосфере России начала XX века и добавляет мотивы, напоминающие эстетику Тима Бёртона.

Такой «Щелкунчик» уже не пытается воспроизвести балет Чайковского. Он возвращается к литературному источнику и заново рассказывает историю о девочке, которая в рождественскую ночь пытается спасти своего друга от опасности.

На примере Таганки хорошо видно, насколько далеко сегодня может уйти спектакль от привычной картинки с балетными пачками, снежинками и танцем Феи Драже. Название остаётся прежним, но театр может выбрать другой жанр, другую эстетику и снова обратиться к той сказке, с которой всё начиналось.

Купить билеты

Почему хочется возвращаться к «Щелкунчику»

Выражение «сходить на “Щелкунчика”» постепенно стало означать больше, чем просто посмотреть балет Чайковского. Спектакль оказался привязан к определённому времени года и стал возвращаться в афишу примерно так же неизбежно, как ёлки появляются на городских площадях.

За это время менялись хореографы, сценические версии и представление о том, какой должна быть история Маши. Первоначальный спектакль Иванова сменился редакцией Вайнонена, в Америке возникла традиция Баланчина, а современные театры могут снова обращаться к Гофману и рассказывать его сказку уже средствами драматического театра.

При этом каждый декабрь повторяются знакомые вещи: музыка Чайковского, рождественская ночь, ёлка, игрушки, снежная сцена и ожидание чуда. Именно это повторение и превратило спектакль в ритуал.

Поэтому сегодня «Щелкунчик» существует сразу в нескольких качествах. Это балет Чайковского, литературная сказка Гофмана, десятки разных сценических версий и, наконец, ежегодное ожидание знакомой истории. В декабре всё это соединяется в одно простое ощущение: скоро праздник, и пора снова идти на «Щелкунчика».

Показы:

• Сентябрь, январь — Государственный Кремлевский Дворец 
• Ноябрь, декабрь и январь — Театр на Таганке
• Декабрь — Дом музыки  
• Январь — Московская консерватория 

Обложка и изображения в статье: официальный сайт Государственного Кремлёвского Дворца