115 лет Аркадию Райкину: как он превращал бытовые привычки в сатиру
Как складывался сценический метод, кто помогал создавать номера и как его театр стал «Сатириконом»
Содержание
- Как Райкин нашел свой язык на эстраде
- Театр миниатюр: как Райкин высмеивал повседневность
- Райкин и его авторы
- Переезд с театром в Москву
- «Люди и манекены»: Райкин на телеэкране
- Константин Райкин и наследие отца
Как Райкин нашел свой язык на эстраде
Аркадий Райкин родился в 1911 году в Риге. Его отец, Исаак Райкин, работал портовым бракёром строительного леса, а мать, Лея Райкина, была акушеркой. Когда Аркадию было пять лет, семья переехала в Рыбинск, а позже — в Петроград. В школе он увлёкся живописью, и этот интерес сохранился на всю жизнь: Райкин собирал картины современных художников, многие работы ему дарили сами авторы.
В 1935 году он окончил Ленинградский техникум сценических искусств и по распределению попал в Ленинградский театр рабочей молодёжи — ТРАМ. Первую высокую оценку как мастера острого шаржа и гротеска он получил за комедийную роль немого слуги Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа». Но его всё больше занимала эстрада, где артист мог создавать короткие номера и быстро менять сценические образы.
Во время учёбы Райкин брал частные уроки пантомимы и сценического движения у Михаила Савоярова — артиста музыкальной эксцентрики, известного в начале XX века. Савояров работал на стыке музыки, пластики и комического перевоплощения. Его творчество высоко ценил Александр Блок, с которым они были приятелями. Влияние школы «короля эксцентрики» особенно заметно в ранних номерах Райкина, в которых артист строил образ с помощью движения и мимики, почти не прибегая к словам.
В 1934 году Государственный театр имени Мейерхольда приехал на гастроли в Ленинград. Райкин тайком пробирался на репетиции спектакля «Горе уму» и наблюдал за работой режиссера. Однажды Мейерхольд заметил студента в полутёмном зале и подозвал его. По воспоминаниям артиста, режиссёр задал два вопроса, а затем сообщил, что тот принят в труппу. Райкин отказался от предложения. Это произошло незадолго до закрытия ГОСТИМа. Позже в автобиографии «Воспоминания» Райкин писал, как его поразила работа режиссёра: «Я никогда в жизни не видел актера, равного Мейерхольду по выразительности пластики».
Про судьбу театра Мейерхольда есть материал на нашем сайте: «Московские театры: как репрессии, цензура и деньги меняли их судьбу»
В 1939 году Райкин стал лауреатом на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». Этот успех открыл для него дорогу в Ленинградский театр эстрады и миниатюр, который был создан в том же году, а сегодня носит имя Аркадия Райкина. В театре миниатюр Райкин мог сосредоточиться на коротких эстрадных номерах, конферансе и сценках. Здесь пригодились его главные навыки — быстрое перевоплощение и умение создавать комический портрет несколькими жестами и интонациями. Уже через три года Райкин стал художественным руководителем театра.
Война застала самого Райкина и его труппу на гастролях в Днепропетровске. 22 июня 1941 в день открытия программы, на Киев, Севастополь, Одессу и Брест упали первые бомбы. Актёрам пришлось экстренно эвакуироваться в Ленинград. Там актеры организовались в мобильную фронтовую бригаду, чтобы выступать перед военными. В 1942 году во время эвакуации из блокадного Ленинграда умер отец Райкина. В последующие годы артисты ездили на Дальний Восток, выступали на пограничных заставах и кораблях Тихоокеанского флота, а затем работали на Кавказском фронте. Райкин продолжал руководить театром и сам выходил на сцену. В 1945 году его наградили орденом Отечественной войны II степени за организацию концертов для военнослужащих Черноморского флота и военно-морских баз.
Театр эстрады и миниатюр: как Райкин высмеивал повседневность
Эстрадные монологи, куплеты, конферанс, пантомима и сатирические сценки существовали задолго до Райкина. Новизна подхода артиста заключалась в том, как он соединял эти приёмы. Он мог быстро перейти от одного характера к другому, меняя осанку, тембр голоса, темп речи. Иногда нескольких деталей хватало, чтобы зритель понял, с каким человеком имеет дело.
Райкин особенно прославился комедией характеров. Он изображал конкретный тип поведения — с узнаваемой манерой говорить, жестами, привычками и способом реагировать на окружающих, из которых узнавались «бюрократ» или «хвастун». Такой персонаж мог появиться в обыкновенном разговоре, на собрании или в очереди. Для комического эффекта Райкину не обязательно было придумывать необычное происшествие: он находил смешное в том, как человек говорит и действует в привычной ситуации.
Тексты для труппы писали Владимир Поляков, Михаил Зощенко, Виктор Ардов, Владимир Дыховичный, Михаил Жванецкий, Александр Хайт. Райкин отбирал тексты, репетировал их с актёрами и искал подходящую сценическую форму. Материал мог существенно меняться в исполнении: пауза, жест или интонация добавляли смысл, которого не было на бумаге.
В начале 1940-х важным соавтором Райкина был писатель-сатирик Владимир Поляков, с которым были созданы фильм «Мы с вами где-то встречались» и миниатюрами «Зелёная шапочка» и «Гостиница „Москва“». Поляков писал тексты для первых программ театра, в том числе «На чашку чая», «Не проходите мимо» и «Откровенно говоря».
Имя артиста стало тесно связано с его театром. В рецензии на спектакль «Любовь и три апельсина», опубликованной в «Литературной газете», это выражено фразой: «Каждый скажет: “Я иду на Райкина…”».
Театр держался не только на названиях программ и авторских текстах, но и на личности артиста, чьё исполнение зрители хотели увидеть вживую.
Лекция Александра Колбовского «Райкин-папа»
- Где: Лекторий «Прямая речь»
- Когда: 24 октября, 19:00
- Возрастное ограничение: 0+
- Стоимость: 2 750 ₽
Райкин и его авторы
В начале 1960-х во время гастролей в Одессе Райкин увидел выступления молодых артистов театра «Парнас-2» и пригласил к себе Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову. Жванецкий писал миниатюры, Карцев и Ильченко искали сценические решения, а Райкин помогал текстам обрести форму эстрадных номеров. В 1969 году они выпустили программу «Светофор», в которой прозвучали «Авас», «Дефицит» и «Век техники».
Жванецкий позднее рассказывал, как его тексты менялись на сцене: «А потом у Райкина это уже было на ¾ Райкин или наполовину Райкин. Гримасы, жестикулирование». Авторский текст оставался основой, но сценический образ во многом зависел от актёрского решения.
По воспоминаниям Романа Карцева, он и Виктор Ильченко пробовали тексты Жванецкого во время гастролей в Москве, в гостинице «Пекин». Сначала Райкин не проявил к сценке особого интереса, но позже разрешил исполнить её на концерте для военнослужащих. По словам Карцева, реакция зала оказалась бурной: «Хохот стоял истерический!» После выступления солдаты пришли за кулисы посмотреть на исполнителя. Так появился «Авас».
Советская сатира существовала в условиях, когда даже бытовой юмор мог вызвать подозрение, если зритель или чиновник видел в нём политический подтекст. У «Аваса» была подобная история. По воспоминаниям Карцева, однажды номер запретили на правительственном концерте из-за присутствия в зале грузинского партийного руководителя. Сатирическая сценка, в которой обсуждали доцента и студента по имени Авас, могла быть воспринята как намёк на национальные стереотипы.
В конце 1960-х Жванецкий, Карцев и Ильченко покинули театр и начали самостоятельную карьеру. При этом тексты Жванецкого остались заметной частью репертуара, с которым связано имя Райкина.
Переезд с театром в Москву
К концу 1970-х отношения Райкина с партийными властями Ленинграда осложнились. Сатирические программы вызывали вопросы у цензуры, а гастроли и выступления зависели от согласования репертуара. В воспоминаниях участников театра есть рассказы о запретах отдельных номеров и трудностях с работой. В итоге Райкин попросил разрешения переехать в Москву. И в 1982 году Театр эстрады и миниатюр в полном составе, со всем репертуаром, архивом и руководством начал работать в столице.
Годом ранее к труппе присоединился сын артиста Константин вместе с группой молодых актёров. Позже он вспоминал, что отец был главным артистом Театра миниатюр и что молодым участникам приходилось отстаивать право на собственные постановки. При этом он называл шесть лет совместной работы с отцом счастьем и считал, что решение принять новое поколение помогло театру продолжить жизнь.
В апреле 1987 года коллектив получил название «Сатирикон». В декабре того же года театр, который десятилетиями ассоциировался с личностью Аркадия Райкина, продолжил работу уже под руководством сына.
«Люди и манекены»: Райкин на телеэкране
В 1954 году вышла комедия «Мы с вами где-то встречались» — первая главная роль Аркадия Райкина в кино. Он сыграл эстрадного артиста Геннадия Максимова, который отправляется на отдых в Крым, но по дороге отстаёт от поезда и попадает в череду нелепых ситуаций. Каждая встреча с незнакомцами превращается в отдельную сатирическую сценку.
В 1974–1975 годах на советском телевидении вышел четырёхсерийный фильм «Люди и манекены». В нем сквозной персонаж — московский таксист Егоров — за рабочий день встречает разных пассажиров, что связывает отдельные миниатюры. Сам Райкин исполнил в фильме множество сатирических ролей, включая диспетчера таксопарка Ошлёпкина. Он участвовал в создании картины не только как актер, но и как режиссёр и сценарист. В написании интермедий также принимали участие Михаил Жванецкий и Лион Измайлов.
В 1987 году вышел фильм-спектакль «Мир дому твоему», в основу которого легли сатирические монологи и интермедии Сёмена Альтова. Райкин сыграл несколько персонажей, среди них — директора завода музыкальных инструментов, отца артиста и профессора Вишневецкого. Спектакль стал последней работой мастера: 24 октября 1987 года, в свой день рождения, Райкин вышел на сцену «Сатирикона» в этой постановке в последний раз, а в декабре того же года артиста не стало из-за болезни сердца.
Константин Райкин и наследие отца
До перехода в театр отца Константин десять лет работал в «Современнике». Но ему хотелось экспериментировать «на отцовской территории, пользуясь сыновними степенями свободы». Константин стремился развивать спектакли как работу всего коллектива, давать актёрам время на репетиции и выстраивать собственный театральный язык. Он вспоминал, что отец не всегда понимал такой рабочий процесс, но впоследствии радовался их результатам.
В интервью Константин говорил: «Он поступил мудро и благородно. Если бы он нас выгнал, я бы его понял. Он дал жизнь молодым.
«Сатирикон» давно стал драматическим театром с репертуаром по классическим и современным пьесам. Но история коллектива по-прежнему связана с Аркадием Райкиным — артистом, который строил сатиру на точных наблюдениях за человеческим поведением.
Поэтический моноспектакль Константина Райкина «Своим голосом»
- Где: Дворец на Яузе
- Когда: 28 октября и 16 ноября
- Возрастное ограничение: 12+
- Стоимость: от 500 ₽
Читайте также: