Люди за сценой: «Фузз и Дружба»

Запускаем рубрику «Люди за сценой» — серию интервью с активными соучастниками музыкальной и креативной индустрий. Наш первый разговор — с Леонидом Назаровым, одним из основателей петербургского лейбла «Фузз и Дружба». Только за 2024 год Леонид организовал свыше 150 концертов и фестивалей при участии групп «ПТВП», «макулатура», Bird Bone, «Несогласие», «ищейка», «Црвених Цветова», «Убийцы», «культура курения», veresk и многих других.

Кто ты и чем ты занимаешься?

Леонид Назаров, сооснователь лейбла и букинга «Фузз и Дружба». Как букинг мы занимаемся организацией концертов, а как лейбл — загрузкой музыки в стриминги и её рекламой. Плюс непосредственно я занимаюсь менеджментом команд «ищейка», «Несогласие» и «Лензвук» и отвечаю за концертное направление групп Bird Bone, «фрэнк?» и «культура курения». 

У меня есть партнёр Сергей Карелин. Одно время мы играли в разных группах, и однажды, так как нас никак не хотели ставить выступать вместе, решили организовать всё сами. Обязанности у нас распределены между собой: если я что-то не успею, то Серёжа на подхвате, если он — то я. А так я больше про маркетинг и рекламу, Сергей — про контент. 

Про «Фузз и Дружбу»

«Фузз» существует 5 с половиной лет. Один наш знакомый сказал, мол, вот прикольное название — «Фузз и Дружжба» (до 2025 года именно с двумя буквами «ж» — прим. ред.). И мы согласились.

Для меня важно, что мы букинг и лейбл из Санкт-Петербурга. Я слежу за зарубежными лейблами, например, за Alcopop! Records и Big Scary Monsters, и у них всегда есть тег, откуда они, в данном случае — из Оксфорда. А у нас Петербург. Свои корни надо помнить.

Что должен знать и уметь промоутер, чтобы выжить в профессии?

Он должен наладить хороший коннект с площадками и музыкантами, сформировать некое комьюнити вокруг себя. За многими промоутерами я замечаю такую тенденцию — нет единой концепции, все концерты как будто суперразрозненные. Коммуникация с людьми и сбор обратной связи могут помочь это исправить. 

Важно дружить с другими промоутерами и организаторами — никогда не знаешь, когда понадобится помощь с аппаратом или с чем-то ещё. И, разумеется, помогать в ответ. Нам нужно быть сплочённее — мы всё равно все в одной лодке.

Что вам помогает оставаться на плаву в кризисные 20-е?

Я 1991 года рождения. Когда я пошёл в школу, случился кризис 1998 года. Школу я закончил в 2007 или 2008 году, тогда тоже был кризис. В 2013 году я отучился в университете, в 2014 — опять кризис. Ты только становишься на ноги, и — бац — ковид. 

На подсознательном уровне отложилось то, что я рос, когда вокруг происходил какой-нибудь… кризис. Так почему бы в те моменты, когда с обществом происходит что-то негативное, не делать что-нибудь для людей? Они постоянно сидят в телефонах, читают новости, и вот эти 2 или 3 часа на концерте — это отдых от всего происходящего вокруг. 

В чём смысл стагнировать? Я безумно ненавижу не развиваться. Если в какой-то момент мы почувствуем, что «Фузз» зашёл в тупик — мы с ним завяжем.

Кажется, что пока мы развивались, особо никто ничего не делал. Или делал чуть меньше, чем мог. Многие наши коллеги подзавязали с концертами, а группам всё равно надо играть, выпускать музыку. Плюс нам всегда помогают наши старшие друзья, в частности Grains Of Sand. Например, они отдавали нам концерты артистов, которые не очень вписываются в их стилистику, в частности «Дом престарелых аутистов» и HSV. C HSV после одного из таких концертов мы сильно сдружились и по итогу забрали себе всю их дискографию. Это всё про отношения, которые налаживались годами.

Какая твоя главная головная боль как промоутера?

Недоверие музыканта. Если точнее, то желание поскорее что-то выпустить, а не продумывать свой путь. Это очень похоже на несварение: как будто что-то держал, терпел и вдруг — бам. Можно всё-таки съесть таблетку Лоперамида, чуть-чуть подождать. 

Есть артисты с охрененным материалом, но, может быть, их время ещё не настало. У очень крутой музыки сборы бывают совсем печальные. 

Ещё одна боль — отсутствие площадок. В Екатеринбурге, например, нет площадки, чтобы провести концерт на 150-200 человек. В Челябинске то же самое. Приходится выбирать между чем-то очень маленьким, условной репточкой, и чем-то очень большим, выступлением перед полупустым залом. И это не только региональная проблема — сейчас с этим сталкиваются Москва и Питер. Но подчас сделать концерт там стоит гораздо меньше, чем в тех же Екатеринбурге или Челябинске. 

Имеет ли тогда смысл выезжать за пределы столиц? Если зовут — конечно. А если нет, то есть такая история — музыкальный туризм: вместо того, чтобы ехать в Турцию, ты путешествуешь по необъятным просторам нашей замечательной страны. 

«Фузз» — не фултайм-работа, иначе с финансами были бы трудности. Хотя сейчас у нас очередная точка роста — у нас ещё не было своего тысячника, но, думаю, скоро будет. А организация концерта на 100 человек особо ничем не отличается от организации концерта на 1000 человек.

Слушать некого, ходить некуда, а выступают одни и те же. Ты согласен?

Если мы посмотрим на фестивальные лайнапы этого лета, то там окажутся плюс-минус одни и те же артисты. Мы же в какой-то момент решили, что занимаемся популяризацией инди-музыки. Хорошая такая история: ты пытаешься донести до потенциальных слушателей, что всегда есть другие группы и музыканты.

Стало ли меньше музыки оттого, что зарубежные артисты не торопятся к нам приезжать? 

Музыки не стало меньше. И зарубежные артисты периодически приезжают. Но то, что они пропали с радаров, позволило артистам из России начать собирать больше, чем они собирали раньше. Где-то убыло, где-то прибыло. Например, «нееет, ты что» год назад играли в клубе Union, сейчас — в «Космонавте». Мне кажется, то же самое случится с «Золотыми зубами» или «Убийцами».

Кто ваш артист и кто ваш слушатель?

Касаемо артиста. Во-первых, это человек, с которым мы находимся на одной волне. Вот есть слово «вайб»: тебе комфортно находиться с музыкантом, а ему с тобой. Вы дружите и работаете, и это происходит вместе. 

А слушатель… Из того, что я вижу — он у нас постоянный. Есть даже человек, который посетил 45 наших концертов или около того. А так это очень разные люди. Может прийти и офисный клерк, или молодые ребята в оверсайзе. Что их объединяет? Мне кажется, то, что им интересно открывать что-то новое в музыке.

Как создать аудиторию, которой интересно открывать для себя музыкантов именно на концертах?

Надо миксовать исполнителей между собой. Ты можешь быть не в тренде того, что слушают люди, но разбираться в том, что происходит в твоей среде. Это помогает делать шоукейсы, коллаборации и так далее. Мне кажется, что мы поколлабились со всеми небольшими лейблами и букингами.

Про новую волну моды на эмо

Эмо было модным только в 2006 году. Инди-музыка — вообще не модная штука. Если бы нас это волновало, мы бы бумбэпом или трэпом занимались. И если бы у инди-артиста была отвратительная музыка — его никуда бы не брали, вот и всё.

Что делать музыканту, если он музыкант, а не блогер-инфлюенсер?

На первых порах тебе нужно быть всем. Уже в процессе ты понимаешь, что ты не умеешь или не успеваешь, и это отдаётся на аутсорс. Но опять же — здесь нет правильного паттерна, как всё делать. 

Где для вас начинается потолок успеха? 

Когда ты можешь жить за счёт того, чем ты занимаешься, и дополнительные доходы тебе не нужны. Когда 10 фестивалей в году — и все 10 зовут твои группы. Когда твою музыку слушают и 35-летние, и 15-летние, на радио и в ТикТоке — все и везде. Хочется ставить себе большие цели, иначе в чём смысл что-то делать?

«Фузз» и кейсы

Одно из самых масштабных мероприятий, которое мы делали — фестиваль «Разлом» с «макулатурой», «ПТВП», «Црвенихом Цветова», «Убийцами» и «фрэнком?». До «Разлома» «макулатура» не играла на одной сцене с «ПТВП» 11 лет. Или фестиваль «Настоящее», тоже масштабный для «Фузза». Какой там вайб в гримёрках был! Все братались, обнимались, такой заряд энергии… А мы ещё и подготовились! Всё классно со звуком, классная компания, народу много. Мне кажется, были люди, кого это всё растрогало. 

Как вас поддержать?

Подписаться в VK или Telegram и прийти на концерт, который мы делаем — это уже хорошая помощь. Вот есть люди, которые постоянно ходят по выставкам, следят за всем новым в этой сфере. Ходить на концерты — это то же самое. Ты открываешь новые площадки, группы, ощущения. 

Когда мы начинали, среди публики я видел много знакомых лиц. Со временем их стало меньше. Приятно видеть в толпе незнакомые лица. Разумеется, знакомые тоже видеть приятно.