Почему каждое поколение заново ставит «Гамлета»

Трагедию Шекспира о безумном принце-философе можно по-разному прочитать, сыграть и поставить. В мае 2026 года в МХТ имени А. П. Чехова прошла премьера спектакля «Гамлет» Андрея Гончарова с Юрой Борисовым и Анной Чиповской. Спектакль спровоцировал споры о трактовке Шекспира: Гамлет Борисова катается на роликах, пилит табуретку электропилой и носит костюм из мятой фольги.

В августе юбилейный 90-й сезон Театра-фестиваля «Балтийский дом» открылся «Гамлетом» Анатолия Праудина — спектаклем в формате «Зритель на сцене» на стыке трёх переводов трагедии. Показы постановки пройдут в сентябре и октябре.

Два новых «Гамлета» появляются почти одновременно, но предлагают совершенно разные способы увидеть знакомую историю. Разберём пять феноменов пьесы, благодаря которым эту пьесу будут ставить снова и снова.

Содержание:

• Феномен №1: текст
• Феномен №2: роль
• Феномен №3: время
• Феномен №4: костюмы и декорации
• Феномен №5: театр в театре

Феномен №1: текст

«Гамлет» устроен как узел трагических решений и обстоятельств. Принц датский остаётся без отца, а Дания — без короля. Престол занимает брат покойного, он же берёт в жёны мать Гамлета. Подгнило что-то в королевстве, и призрак покойного короля знает, что именно и по чьей вине.

Внутри этого мрачного средневекового сюжета возникают вопросы, которые не привязаны к какой-либо эпохе. Что происходит с человеком, когда привычный порядок вещей рушится? Можно ли восстановить справедливость, самому переступив через моральные границы? Каждый отвечает на эти вопросы по-своему, если вообще может  ответить на них.

При этом Шекспир оставляет в тексте пространство для самых разных трактовок. Гамлет притворяется безумным, сомневается в собственных решениях, превращает расследование в спектакль. Даже его знаменитый монолог «Быть или не быть?» можно услышать по-разному: как размышление о жизни и смерти, как кризис воли или как попытку понять, стоит действовать или покориться судьбе.

Важную роль в том, насколько многогранно мы воспринимаем текст Шекспира, сыграли его переводы и адаптации. В русском языке существует несколько известных переводов трагедии: Лозинский стремился к точности, Пастернак — к ритму и живой интонации. В свою очередь, режиссёры добавляют к тексту собственные культурные контексты, отсылки и интонации — и знакомая пьеса начинает звучать иначе.

Феномен №2: роль

Роль Гамлета — возможность для актёра продемонстрировать, насколько пластичной может быть человеческая психика. Чтобы вскрыть обман, Гамлет постоянно меняется и «режиссирует» сам себя. То же самое приходится делать и тому, кто выходит на сцену в его образе.

В спектакле Юрия Любимова 1971 года в Театре на Таганке масштабную роль исполнил Владимир Высоцкий. Творчеству Высоцкого свойственны эмоциональный напор, мужественная экспрессия и горькая ирония. Эти качества свойственны и его Гамлету.

Гамлет Юры Борисова совсем другой. Он неуверенный в себе, импульсивный большой ребёнок: то играет в пинг-понг, то катается на роликах. Его внутреннее напряжение проявляется в постоянном движении и аффективных поступках. Одна и та же роль даёт актёрам свободу трактовок и возможность расставить совершенно разные акценты.

Феномен №3: время

Каждый новый «Гамлет» неизбежно говорит о времени, в котором его ставят. 

Гамлет Высоцкого существовал в пространстве позднесоветской культуры с её конфликтом личного и идеологического. Спустя полвека Константин Богомолов в спектакле «Гамлет Ин Москоу» перенёс действие пьесы в Москву наших дней, где противостояние долга и мести обрело черты иронии и социальной сатиры.

Феномен №4: костюмы и декорации

Многогранность «Гамлета» регулярно бросает вызов театральным художникам. В постановке Юрия Любимова главным сценическим объектом стал занавес Давида Боровского — рыболовная сеть с вплетёнными в неё толстыми шерстяными нитями. Боровский превратил занавес в участника действия: он двигался по сцене, менял её геометрию, опутывал и накрывал собой артистов.

Иначе со сценическим пространством поступил Питер Брук, сознательно обратившись к минимализму. В его «Гамлете» 2000 года с Эдрианом Лестером декораций практически не было: действие разворачивалось на красном ковре в окружении нескольких подушек и табуретов. Также Брук взял на главную роль чернокожего актёра, освободив шекспировский текст от исторических и культурных рамок. 

У «Гамлета» Московского Художественного театра рядом существуют бытовые предметы и необычные костюмы, в том числе доспехи из фольги. Художник-постановщик Константин Соловьёв связывает этот образ с «маленьким принцем», а художник по костюмам Маруся Парфёнова-Чухрай поделилась, что таким образом хотела «защитить» шекспировского героя. По мере движения Борисова доспехи из фольги распадаются — отсюда возникает образ разрушения иллюзий.

Феномен №5: театр в театре

Не в последнюю очередь «Гамлет» — пьеса о силе театрального искусства. Спектакль «Мышеловка», разыгранный бродячими артистами перед королём-братоубийцей, помогает Гамлету увидеть правду. Театр у Шекспира — гораздо больше, чем представление, а зритель — не просто пассивный наблюдатель.

Валерий Фокин в своём «Гамлете» для Александринского театра стирает границы между актёрами и зрителями. Во время показа «Мышеловки» Горацио запирает двери партера, а Клавдий начинает в приступе паники метаться между рядами в поисках выхода.

Анатолий Праудин в «Гамлете» Театра-фестиваля «Балтийский дом» мыслит похожим образом. Зрителей спектакля размещают на планшете большой сцены, тогда как действие разворачивается и на ней, и за её пределами. Так возникает эффект «театра внутри театра»: зритель оказывается внутри пространства, которое обычно отделено от него, и сам становится частью сценической композиции.

«Гамлет» — универсальная энциклопедия самых высоких и самых низких человеческих качеств: в этом тексте любовь и чувство справедливости соседствуют с завистью и жестокостью. Призрак «Гамлета» бродит по театрам, когда нас особенно тревожат вопросы о правде, выборе и смысле происходящего. Трагичен ли финал пьесы или всё-таки каждый получил по заслугам? Безумен ли принц или с ума сошли все, кроме него? Каждое поколение отвечает на эти вопросы заново — и потому ставит своего «Гамлета».

Обложка: официальный сайт МХТ им. А. П. Чехова