Как «Тартюф» в Театре Наций показывает, что лицемерие никогда не выходит из моды

Когда Мольер впервые показал «Тартюфа» в Версале в 1664 году, пьесу почти сразу запретили. Влиятельные религиозные круги увидели в образе Тартюфа не просто насмешку над лицемерием, а угрозу церкви. Чтобы вернуть пьесу на сцену, Мольеру пришлось несколько лет перерабатывать текст, и окончательная версия вышла на сцену только в 1669 году.

Сегодня конфликт читается иначе. Евгений Писарев переносит действие во Францию наших дней, в дом обеспеченной буржуазной семьи. Меняются костюмы, речь и бытовые детали, но главный вопрос остаётся прежним: почему люди продолжают доверять человеку, который умеет выглядеть безупречно?

Содержание

• Почему Тартюф остаётся опасным героем
• Как доверие Оргона работает против него
• Как Евгений Писарев переосмыслил Мольера
• За что спектакль получил «Хрустальную Турандот» 

Почему Тартюф остаётся опасным героем

У Мольера Тартюф появляется как человек, который прикрывает корысть разговорами о благочестии. Именно эта двойственность сделала его одним из самых узнаваемых персонажей мировой драматургии. Имя героя давно стало нарицательным для лицемера.

В постановке Евгения Писарева акцент смещается в сторону разговора о власти и репутации. Тартюф по-прежнему пользуется чужим доверием, но теперь его оружием становятся не только слова о добродетели, а умение занять место нравственного авторитета в чужом доме.

Именно отсюда рождается и образ Тартюфа. Писарев называл его «перевёрнутым князем Мышкиным» — человеком, который производит впечатление скромного и почти незаметного, но именно это помогает ему завоевать доверие семьи Оргона. 

На роль Тартюфа режиссёр пригласил Сергея Волкова, с которым уже связывал этот образ ещё во время работы над несостоявшейся постановкой «Идиота».

Как доверие Оргона работает против него

Самым беззащитным человеком в этой истории оказывается хозяин дома. Оргон искренне хочет поступать правильно и потому особенно легко принимает Тартюфа за человека, которому можно доверять. Его играет Игорь Гордин, который получил премию «Золотая маска» за роль в спектакле «Кроткая». 

Тартюф получает влияние не за счёт прямого давления. Оргон сам наделяет его авторитетом и начинает защищать от тех, кто видит ситуацию иначе. В результате доверие, которое сначала кажется Оргону способом разобраться в происходящем, становится инструментом, с помощью которого Тартюф получает всё больше власти над семьёй.

На этом строится и семейный конфликт спектакля. Пока Оргон отстаивает свой выбор, его близкие пытаются вернуть ему способность оценивать поступки Тартюфа самостоятельно. В этих ролях заняты Аня Чиповская («Оттепель»), Ольга Науменко («Ирония судьбы, или С лёгким паром!»), Анастасия Лебедева, Мила Ершова («Фандорин. Азазель») и другие.

Как Евгений Писарев переосмыслил Мольера

Для Евгения Писарева «Тартюф» стал второй работой в Театре Наций после мюзикла «Кабаре», который получил пять премий «Золотая маска», включая награду за лучшую режиссуру. В новой постановке режиссёр не переносит Мольера в современность ради эффекта. Его интересует другой способ рассказать знакомую историю: вместо условной театральности появляется почти реалистическая семейная драма, где герои разговаривают современным языком. 

У этой постановки есть ещё одна любопытная деталь. Она идёт в том же здании, где в 1981 году Анатолий Эфрос поставил своего знаменитого «Тартюфа». Тогда здесь работал филиал МХАТ имени Горького, сегодня — Театр Наций. 

Но Писарев не воспроизводит ту театральную традицию. Он определяет жанр постановки как семейное драмеди в духе сериала «Наследники». По словам Писарева, многие ситуации должны быть смешными именно потому, что их легко представить в сегодняшней жизни. 

За что спектакль получил «Хрустальную Турандот» 

Премию за лучший спектакль сезона постановка получила меньше чем через год после премьеры. «Тартюф» вышел в Театре Наций 18 декабря 2024 года, а уже в следующем театральном сезоне оказался среди главных лауреатов Москвы.

Писарев добивается этого не радикальным переосмыслением пьесы. Он сохраняет мольеровский сюжет, но меняет интонацию: вместо условной театральности появляется почти реалистическая семейная драма, а новый перевод Сергея Самойленко делает диалоги естественными для сегодняшнего зрителя.

Эта постановка хороший вариант для тех, кто любит сильную актёрскую игру и современные постановки без отказа от классического текста. Здесь не приходится выбирать между оригиналом и новым прочтением — они работают вместе.

Купить билеты

Обложка и изображения в статье: официальный сайт Театра Наций