Как научиться танцевать: стили, техники, выбор школы

Обилие школ и преподавателей танцев решило проблему, где научиться танцевать. Но оно же создало новую: как из всего этого выбрать.

Большую задачу легче решить, разбив её на несколько маленьких. Так мы и поступим: сначала определимся со стилем, а потом уже подберём подходящую школу.

Какие бывают танцы

Танцевальные школы обычно делят танцы на следующие группы:

• Классическая хореография (балет, модерн, контемпорари, боди-балет, разные варианты джазовых танцев)
• Современные стили (хип-хоп, локинг, вог, поппинг, джаз-фанк, стрип-пластика, high heels, брейкинг, афрохаус, рагга, реггетон, крамп и др.)
• Бальные танцы (европейская и латиноамериканская программа)
• Социальные танцы (сальса, бачата, меренге, кизомба, аргентинское танго, хастл, свинг, зук)
• Национальные стили (фламенко, лезгинка, русские народные, танец живота, самба, ирландские танцы, афро)

Классика и её наследство

Базой и вдохновением для многих современных направлений служит балет или классическая хореография. 

Техника балета подразумевает определённую физическую подготовку: очень хорошую растяжку, развитый вестибулярный аппарат и выносливость. 

Боди-балет — относительно молодое направление. Оно основано на классической базе и дополнено элементами йоги, гимнастики и пилатеса. 

Модерн (джаз модерн) и контемпорари построены на базе балетной техники, но гораздо более вариативны. В них тоже есть прыжки, вращения, разнообразные позиции рук и ног.

Модерн — это стиль, родившийся среди профессиональных танцовщиков как протест против жёстких рамок балета, где мало свободы самовыражения. Он гораздо пластичнее и больше направлен на импровизацию.

Контемпорари во многом схож с модерном, но включает в себя больше актёрских приемов и пантомимы, вставок из других стилей. В нём нет чётких требований к музыке или рамок допустимых движений.

Современные танцы

Хип-хоп — самый типичный пример уличных танцев. Зародился в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке как часть уличной субкультуры. Обычно это сольный танец под конкретную музыку: например, рэп или R'n'B. Движения активные, построены попадании в бит и обыгрывании музыкальных акцентов прыжками, резкими остановками и другими специфическими движениями. Важной частью направления всегда были баттлы.

Из хип-хопа выросли такие стили:

• брейкинг — отличается обилием силовых вращений и акробатики;
• локинг — построен на смене быстрых движений и пауз;
• поппинг — быстрое расслабление и напряжение мышц, создание иллюзии механического движения;
• хаус — активные движения ногами при расслабленном, плавном корпусе.

Кроме того, на базе хип-хопа появились похожие танцы с национальными особенностями: рагга на Ямайке, реггетон в Пуэрто-Рико, афрохаус в Анголе. 

Подиум и каблуки

Есть несколько стилей, построенных на проработке походки, осанки, умении ходить и танцевать на высоких каблуках, а также позировать.

Вакинг ориентирован на чёткие движения рук и позировки. В нём есть мужской и женский варианты хореографии.

High heels — дословно «высокие каблуки», не ниже 12-13 см. Это единственный обязательный элемент направления, в остальном каждый танцор и преподаватель создаёт его на основе своих личных навыков и предпочтений. 

Джаз-фанк тоже вобрал в себя элементы многих стилей, в основном хип-хопа, вакинга и джазовой хореографии. Стиль эпатажный, направленный на привлечение внимания.

Тверк или бути-дэнс построен на технике рагги, хип-хопа и других стилей. Почти вся хореография сосредоточена в районе бёдер. 

Бальные танцы

К бальным относят парные танцы, разбитые на две программы: европейскую и латиноамериканскую. К европейским относятся медленный вальс, фокстрот, венский вальс и квикстеп. В латиноамериканскую программу входят самба, пасодобль, румба, джайв и ча-ча-ча. Европейская программа считается более сдержанной, плавной и элегантной, латиноамериканская — экспрессивной и энергичной. 

Вне зависимости от программы, бальные танцы больше ориентированы на зрелищность, чем на внутренние ощущения танцоров. Эти стили жёстко регламентированы правилами танцевальных ассоциаций и предназначены, в первую очередь, для конкурсов и соревнований, на которых танцовщикам присваивают классы. Для достижения серьёзного уровня лучше начинать заниматься в раннем детстве. 

Социальные танцы

Самое общее определение для всех направлений социальных танцев — это танцы для себя. Не для конкурсов, выступлений или заработка, а для получения удовольствия. В последнее время к социальным относят в основном парные танцы. 

Сальса — это целый комплекс музыкальных и танцевальных стилей. В хореографическом плане наиболее популярны кубинский стиль и американские стили. Для новичка отличия несущественны, обычно предпочтения формируются в процессе занятий. Музыка и хореография отличаются быстрым темпом.

В комплексе с сальсой часто преподают другие латиноамериканские танцы: бачату, меренге, реггетон, румбу и ча-ча-ча. 

Аргентинское танго — это парный танец, родившийся на границе Аргентины и Парагвая в конце XIX века. В нём есть разные музыкальные и танцевальные стили, например, танго-вальс, милонга, танго-нуэво, а также устойчивые традиции и своеобразный кодекс поведения. У первых поколений тангеро был даже секретный язык, который частично влился сейчас в аргентинский сленг. Поскольку музыка танго бывает эмоционально очень разная, стереотип о страстности и драматичности этого танца не особо оправдан. Но в элегантности и изящности ему не откажешь. 

Свинг — динамичный комплекс разных танцев под свинговую музыку. К ним относятся линди-хоп, бальбоа, буги-вуги, чарльстон и другие. Поскольку музыка лёгкая и весёлая, энергетика танцев тоже получается позитивная. Но и физическая нагрузка, в силу темпа музыки и движений, заметная. Это не характерно для парных танцев, но в свинге есть некоторое стремление к унисексу: хореография для мужчин и женщин мало отличается по характеру, обычно только по роли ведущий/ведомый.

Кизомба и зук — два направления парных танцев, которых исполняют под музыку с ярко выраженным электронным битом. Кизомба построена на базе сембы, у неё невысокий темп, а в паре должен быть плотный контакт. Зук обычно гораздо активнее, в нём больше перемещений и вращений. 

Национальные танцы

Обычно такие стили выбирают из интереса к культуре или музыке определённой нации или страны. Но у некоторых национальных танцев есть важные преимущества для некоторых категорий начинающих танцоров.

• Фламенко (Испания) подойдёт желающим улучшить осанку и повысить уверенность в себе.
• Русские народные танцы могут послужить отличной хореографической базой для ребёнка. На занятиях обычно серьезно работают над растяжкой, положением тела и ритмической координацией.
• Самба (Бразилия) может стать прекрасным способом похудеть и укрепить мышцы ног и бёдер, а заодно улучшить осанку.
• Афрокубинский фольклор ритмически один из самых сложных, подойдёт музыкантам и вообще всем, кто хочет развить чувство ритма. 
• Восточные танцы или танец живота, трайбл помогают научиться любить собственное тело, а также хорошо им владеть. Многие восточные танцы воспевают пышные формы и приучают не стесняться их.
• Капоэйра (Бразилия) — этот микс танца и боевого искусства может стать отличным компромиссом между серьёзными тренировками и танцевальным хобби. Подойдёт тем, кто не может выбрать между паркетом и спортзалом.

Как найти «ту самую» школу

Какой бы стиль танцев вы ни выбрали для начала своего пути, важно учесть несколько моментов.

1. Вам должно быть комфортно

Вы занимаетесь танцами для собственного удовольствия, поэтому на уроке вам ничего не должно мешать и доставлять неудобства. Имеет смысл посмотреть разные школы, определить критичные для вас моменты и выбрать, где вам уютнее всего.

Необходимый минимум: свет, воздух, ровный пол. 

2. Познакомьтесь с выбранным направлением

Почитайте историю и основные характеристики танца, выясните, какие в нём есть стили, посмотрите видео заметных танцоров, послушайте музыку.

Необходимый минимум: в выбранной школе вам должны внятно объяснить, что именно там преподают. Если вам даже не могут сказать, какой стиль танцует преподаватель — это показатель очень низкого уровня. 

3. Смотрите не только на преподавателя

Ученики — более наглядный показатель качества преподавания, чем регалии тренера. По возможности узнайте, где можно их увидеть: отчётные концерты, шоу-номера, вечеринки, конкурсы.

Необходимый минимум: наличие продолжающих групп. Если школа работает больше года, а в расписании только новички, значит, квалификации преподавателя не хватает на длительную работу.

4. Выясните цели преподавателя

Бывает так, что ученик приходит за тусовкой и подтянутой фигурой, а школа или конкретный преподаватель заточены под ежемесячные отчётные концерты. 

Необходимый минимум: в начинающей группе — база и больше ничего. Ни в одной качественной школе «начинашек» не ставят на конкурсы и выступления, особенно принудительно.

5. Пробуйте разное

Даже если после первого занятия вам хочется остаться в школе жить, имеет смысл посмотреть и другие. Возможно, восторг и эйфория на первом занятии не связаны со школой — просто тело танцует и радуется. 

Необходимый минимум: школы, уверенные в своём качестве, всегда предлагают пробные уроки, дни открытых дверей или хотя бы вариант оплаты разового занятия. Если вас вынуждают с порога покупать абонемент, можно смело прощаться.

Автор: Юлия Телия