›

Иммерсивный спектакль: к чему готовиться зрителям и какие постановки посмотреть в Москве

Что на самом деле означает понятие иммерсивности и чего ожидать от настоящего иммерсивного спектакля

3 февраля 2026 г.•Мария Новикова

Понятие «иммерсивный» восходит к английскому слову immerse — погружать, вовлекать. В этом и заключается главная цель таких постановок — убрать невидимый барьер между артистами и зрителями, сделав их не просто свидетелями, а соучастниками происходящего.

Степень такого «погружения» может быть разной — от безмолвного присутствия зрителя до его непосредственного влияния на ход повествования.

Что такое иммерсивный спектакль

Рассмотрим основные особенности, отличающие его от классических форм сценического искусства.

Зрители и артисты находятся в едином сценическом пространстве.

Отсутствие сцен в привычном понимании — один из ключевых способов достичь эффекта соучастия. Постановщики готовят зал таким образом, чтобы зрители перемещались наравне с актёрами, что даёт им возможность самостоятельно взаимодействовать с предметами и элементами декораций.

К этому приёму обращался ещё Всеволод Мейерхольд в начале ХХ века: он размещал актёров среди зрителей, а само действие спектакля переносилось в зал или даже фойе.
В постановке «Неистовый Роланд» итальянского режиссёра Луки Ронкони были задействованы движущиеся площадки в разных углах сценического пространства. Зрителям предлагалось переходить от одной к другой, выбирая разные варианты сюжетного развития.

Действие иммерсивной постановки совершенно не ограничивается зрительным залом и вообще зданием театра. В зависимости от формата, выбранного режиссёром, оно может быть перенесено в здание отеля или даже заброшенного завода.

Первый такой опыт предложила английская театральная группа Punchdrunk в 2000 году. Их представление Sleep no more разворачивалось на складе, превращённом в заброшенный отель. Зрителям разрешалось самостоятельно ходить по всем 90 комнатам, исследуя пространство, открывая тайники и наблюдая за основным развитием сюжета.
В России одной из первых таких постановок стал «Норманск» по повести братьев Стругацких. Представление шло на пяти этажах Центра имени Мейерхольда, действие происходило одновременно в нескольких местах, и зрители сами выбирали, куда им идти и за какой сюжетной линией следить.

Наконец, есть постановки, разворачивающиеся прямо на улицах города — так называемый променад-театр. Зрители организованно перемещаются по определённому маршруту, становясь наблюдателями или даже действующими лицами всего процесса.

В Москве такой формат был впервые опробован в 2015 году — Remote Moscow от немецкой команды Rimini Protokoll. Два десятка человек в наушниках шли по городу, спускались в метро, заходили в церковь и поднимались на крышу торгового центра. Голос в наушниках давал им необычные и порой странные задания, позволяя в итоге получить совершенно неожиданный опыт и новый взгляд на город.

Зритель становится непосредственным участником событий.

Необходимое условие иммерсивности — это физическое и эмоциональное участие всех присутствующих в игровом процессе. Однако степень этого участия бывает очень разной.

Зритель может быть молчаливым наблюдателем. Он свободно перемещается в игровом пространстве, трогает предметы, по своему собственному желанию выбирает сюжетную линию, за которой он будет следить, формируя свой собственный нарратив. Таким образом, происходит эмоциональное физическое вовлечение в процесс без какого-либо воздействие на ход сюжета.

В спектакле «Вернувшиеся» зрителям нельзя ни разговаривать, ни трогать артистов. Те же со своей стороны полностью их игнорируют и даже в праве оттолкнуть тех, кто мешает. Тем самым зрители понимают, что являются «духами», чужими в этом мире. Их преследует ощущение дискомфорта — они попали в мир, где им нет места.

Впрочем, и не влияя на ход событий, зритель способен почувствовать себя полноценным участником — актёр может обратиться к нему с просьбой, передать записку, шепнуть что-то на ухо. Это, безусловно, впечатляет и даёт очень запоминающийся опыт.

Есть спектакли, в которых зритель оказывается включён в непосредственное взаимодействие с артистами и напрямую влиять на развитие сюжета. Формы такого взаимодействия также бывают разные.

Например, в 1985 году был поставлен мюзикл «Тайна Эдвина Друда». Зрители голосованием решали, кто убийца, и от их выбора зависел финал спектакля.

В таких постановках часто нет единого линейного сюжета, привычного нам в классической драме. Каждое решение, каждый сюжетный поворот запускает определённую цепочку развития событий и, соответственно, ведёт к определённому финалу. В зависимости от выбранных решений эти цепочки и сам финал будут разными — так же, как бывает в компьютерных играх.

В качестве примера возьмём спектакль «Метро 2048». В одной его части — «Противостояние» — зрители включаются в противоборство враждующих между собой фракций Порядка и Свободы, и у каждого складывается его собственный личный сюжет, не повторяющийся больше ни с кем. В другой части — «Опасный рейд» — участники, разделившись на две команды, отправляются в бункер под предводительством сталкеров.

Одна из основных творческих задач постановщика – дать зрителю новый опыт.

В зависимости от постановки и самой творческой задачи режиссёра зрительский опыт всякий раз различается.

Участники могут исследовать пространство, искать улики и подсказки, которые помогут собрать историю воедино. Получив возможность свободного перемещения, зрителю не обязательно следовать за главной сюжетной линией.

Наконец, истории может не быть вовсе, если авторы задаются целью сосредоточить зрителя на его внутренних переживаниях, вызвать в нём определённые воспоминания или ассоциации, дать ему новый визуальный, аудиальный, кинестетический или эмоциональный опыт.

Современные VR-технологии позволяют увидеть самого себя со стороны или даже почувствовать себя в теле другого существа.

Стоит учитывать, что иммерсивный опыт — не всегда приятный: вы можете испытать отвращение, страх или почувствовать такую агрессию, какой никогда от себя не ожидали.

Что нужно знать об иммерсивном спектакле

1. Выбирая иммерсивную постановку, внимательно изучите её формат и содержание. Если вы плохо переносите закрытые пространства, вас может неприятно удивить необходимость спускаться в закрытый бункер. Кроме того, зная общие особенности постановки, у вас получится к ней подготовиться, например, выбрать подходящую одежду и обувь.

2. Внимательно слушайте рекомендации, которые дают в начале спектакля, и старайтесь их соблюдать. На протяжении всей постановки организаторы и артисты поддерживают определённую атмосферу, и их просьбы объясняются именно творческой задачей.

3. Если вам предлагают свободно перемещаться по сценическому пространству, попробуйте не следовать за основным потоком зрителей. Во-первых, вам, скорее всего, будет плохо видно. Во-вторых, пойдя своим путём, вы увидите и услышите нечто не менее интересное.

4. Настройтесь на новый опыт. Вполне вероятно, что он окажется для вас неожиданным и даже обескураживающим, но не спешите принимать всё в штыки — вы ничего не потеряете, если попробуете.

Какие иммерсивные спектакли стоит посмотреть в Москве

«Поиск» — ещё один детективный квест, драма и психологический триллер. Цель «Поиска» — найти пропавшего человека и разобраться в причинах его исчезновения. Для этого можно даже вести онлайн-трасляцию прямиком с места событий (в данном случае — из Театра.doc на Лесной).
«На Трубе» — променад по Дому на Трубе, в котором в XIX веке находился ресторан «Эрмитаж». По ходу прогулки зрители станут свидетелями фрагментов из жизни Шаляпина, Чехова, Толстого, а в финале угостятся бокалом шампанского и салатом оливье.
В формате променада строится и постановка «Зеркало Карлоса Сантоса», в которой 12 зрителей исследуют 4 комнаты-состояния: восприятие каждого зрителя оказывается разным в зависимости от жизненного опыта и воспоминаний. В финале участников ждёт приглашение на ужин и раскрытие сюжетных тайн и арок.
Сразу в нескольких московских отелях проходит спектакль-экскурсия «Заблудшие» — возможность побывать в секретных уголках гостиниц «Националь» и Hilton Ленинградская и познакомиться с их по-настоящему роскошной историей.
Сразу несколько спектаклей можно посетить в московском иммерсивном театре «Морфеус». Его ключевая особенность — формат «театра с закрытыми глазами»: всё действие происходит в воображении гостей, а эффект иммерсивности достигается за счёт полного «отключения» зрения и активации остальных органов чувств.