Спектакль из книги рекордов Гиннесса, прогулка по старинному особняку и ещё 12 постановок на любой вкус

Единого рейтинга лучших спектаклей не существует — эта подборка построена не по оценкам, а по поводу: с каким запросом человек садится искать билет. Пять групп отвечают на пять разных запросов: 

• первый поход после долгого перерыва,
• классика без школьной интонации,
• спектакли-долгожители,
• большая сцена с музыкой,
• непривычный формат вечера.

Если давно не были в театре: спектакли, которые не требуют подготовки

Три спектакля этой группы не требуют подготовки: сюжет ведёт сам, эмоция читается без комментария, хронометраж известен заранее. Смотрите на возрастной ценз и длину вечера — здесь они важнее жанра.

«Цветы для Элджернона», РАМТ

Начните возвращение в театр с этого спектакля: разбираться в режиссёрском языке не придётся. В основе — научно-фантастический роман Дэниела Киза 1966 года, Юрий Грымов поставил его как психологическую драму. Премьера прошла 11 октября 2013 года: спектакль получил премию СТД «Гвоздь сезона», а Максим Керин в роли Чарли — «Хрустальную Турандот» за лучший дебют.

Фантастических эффектов на сцене нет. История держится на человеческом достоинстве героя и работе художника-постановщика Марии Трегубовой. Три часа 20 минут с антрактом для первого похода после перерыва — заметная нагрузка, так что берите билеты на «Цветы для Элджернона» на вечер, когда после спектакля никуда не надо спешить. Сам Грымов говорил, что увидел эту историю живой и человечной, библейской по сути.

«Иисус Христос — суперзвезда», Театр имени Моссовета

Рок-опера появилась на московской сцене 12 июля 1990 года и с тех пор идёт в Театре имени Моссовета без перерывов. Либретто на русский свободно переработал Ярослав Кеслер, режиссёр-постановщик — Павел Хомский. В театре спектакль описывают как соединение рок-оперы с традициями русской театральной школы.

Спор вокруг постановки тянулся годами: часть верующих возражала прежде всего против слова «суперзвезда» применительно к Иисусу. В 2012 году показ в Ростове-на-Дону отменили из-за письма верующих, но Донская митрополия назвала его частным мнением, а не позицией Русской православной церкви. К 2016 году спор закончился публичной поддержкой: в Церкви отметили, что есть люди, пришедшие к Евангелию именно через эту постановку. Если вас смущала репутация спектакля, билеты на «Иисуса Христа — суперзвезду» можно брать спокойно.

«Необыкновенный концерт», Театр кукол имени С. В. Образцова

Не считайте это детским утренником. «Необыкновенный концерт» — пародийное кукольное ревю, которое идёт в Театре кукол имени С. В. Образцова с 19 июня 1946 года, а до 1949 года называлось «Обыкновенный концерт». Вторую редакцию выпустили в 1968 году, телеверсию сняли в 1972-м. Спектакль внесён в Книгу рекордов Гиннесса как постановка, которую посмотрело больше всего зрителей в мире.

Куклы здесь работают как эстрадные артисты: пародируют певцов, танцоров, музыкантов, дрессировщиков и фокусников. Концерт ведёт кукольный конферансье Эдуард Апломбов, который по сюжету говорит на 24 языках. Возрастной ценз 12+ стоит по делу — шутки рассчитаны на взрослых. Слаженную работу кукловодов обычно прячут за ширмой, но в финале актёры выходят и показывают её залу.

Классика, которую поставили как современный текст

Главный страх перед классикой на сцене — что вечер обернётся школьной программой. В трёх постановках ниже этого не происходит: каждая уходит от школьной интонации своим способом — через форму кабаре, через бытовую мелочь и через актёрскую трансформацию.

«Барабаны в ночи», Театр имени А. С. Пушкина

Сцена превращается в кабаре, где зритель смеётся и боится одновременно. Раннюю пьесу Бертольта Брехта поставил Юрий Бутусов: премьера прошла 11 ноября 2016 года, художник спектакля — Александр Шишкин, в главных ролях — Александра Урсуляк и Тимофей Трибунцев.

Брехт в Театре имени Пушкина превратился в отдельную линию репертуара. «Золотую маску»-2018 за женскую роль второго плана получила Анастасия Лебедева. Александра Урсуляк раньше взяла и «Золотую маску», и «Хрустальную Турандот» за брехтовскую роль на этой же сцене.

Три часа 20 минут в такой форме выдержит не каждый — если вы идёте в театр за прямым сюжетом, начните с другой постановки подборки. С премьеры спектакль называют «человеческой комедией» о поиске компромисса в непримиримое время.

«Дядя Ваня», Театр Наций

В первом действии на сцене жаркий день, озеро и шезлонги — критики назвали эту картину «водяным перемирием». Чехова в Театре Наций поставил француз Стефан Брауншвейг: премьера состоялась 16 сентября 2019 года, Войницкого играет Евгений Миронов.

Брауншвейг разбирает пьесу как музыкальную партитуру и добавляет к ней экологическую тему — поэтому мелочи на сцене значат не меньше реплик. Рядом с Мироновым заняты Виктор Вержбицкий, Юлия Пересильд, Елизавета Боярская, Виктор Добронравов и Людмила Трошина.

Два с половиной часа держатся на паузах, и зрителю, который ждёт от Чехова событий, здесь будет медленно. На «Дядю Ваню» в Театр Наций идут за атмосферой: пьесу, которую в России ставят каждый сезон, француз готовил три десятилетия. Билеты на ближайшие показы разбирают заранее, поэтому дату стоит выбирать за месяц.

«Мёртвые души», Театр имени Евгения Вахтангова

Рабочим названием спектакля было «Галопад» — так называется парный танец, где кавалер с дамой скачут, обнявшись. Режиссёр Владимир Иванов объяснял, что в этом слове «смысл и квинтэссенция идеи спектакля, который станет гимном актёрству, Театру». Премьера прошла 27 апреля 2021 года.

Постановка берёт одну грань гоголевской поэмы и строится на актёрском мастерстве. Мария Аронова и Владислав Гандрабура играют вдвоём множество персонажей, переодеваясь в трансформирующиеся костюмы и маски — за эту работу дуэт получил награду «Лучший актёрский дуэт».

Если Аронова для вас аргумент сама по себе, берите билеты на «Мёртвые души»: почти весь спектакль держится на ней и партнёре, которые проходят через всю поэму, меняя маски на глазах зала.

Спектакли-долгожители: идут десятилетиями и не сходят со сцены

Спектакль, который держится в репертуаре двадцать, сорок или сто лет, прошёл отбор строже любого рейтинга. Три постановки ниже вышли в 1908, 1981 и 1992 годах и до сих пор идут на тех же сценах. Если выбираете вслепую и боитесь промахнуться — начинайте отсюда.

«Юнона и Авось», Ленком Марка Захарова

«Юнона и Авось» идёт в Ленкоме с 1981 года: первый показ прошёл 8 июля, официальная премьера — 20 октября. Текст написал Андрей Вознесенский, музыку сочинил Алексей Рыбников, сценографию придумал Олег Шейнцис. Спектакль называют первой советской рок-оперой и визитной карточкой театра.

Состав за эти годы сменился не раз. Партию графа Резанова почти двадцать пять лет пел Николай Караченцов, потом её исполняли Виктор Раков, Игорь Миркурбанов и другие — вместе с составом по просьбе режиссёра менялся и текст.

Постановка пережила застой, перестройку, распад СССР и девяностые, а билеты на «Юнону и Авось» продаются и сегодня: счёт показов давно перевалил за полторы тысячи.

«Синяя птица», МХАТ имени М. Горького

«Синяя птица» идёт с 13 октября 1908 года. Пьесу Мориса Метерлинка выпустил Константин Станиславский вместе с Леопольдом Сулержицким. Декорации и костюмы придумал Владимир Егоров, ученик архитектора Фёдора Шехтеля, музыку написал Илья Сац; позже оформление отреставрировали по тем же эскизам.

Театр описывает постановку коротко: режиссура, сценография, костюмы и музыка остались как на премьере. Возрастной ценз 6+, два акта по часу и получасовой антракт делают её редким спектаклем, на который имеет смысл идти всей семьёй. Между первым показом и вашим билетом — больше века, и всё это время «Синюю птицу» играют в постановке Станиславского.

«Волки и овцы», Мастерская Петра Фоменко

Комедию Островского поставили на студенческом курсе первого набора «фоменок» — премьера состоялась 22 мая 1992 года. Театр «Мастерская П. Н. Фоменко» учредили указом мэра Москвы только в июле 1993-го, так что спектакль старше самой площадки в её нынешнем статусе. Сегодня это старейшая постановка в репертуаре Мастерской.

Манера узнаётся с первых минут: лёгкость, ирония и открытая игра с текстом Островского вместо бытового пересказа пьесы. Три часа с антрактом проходят незаметно — покупайте билеты на «Волков и овец» на вечер, когда вы готовы к комедии в пяти действиях. По ремаркам автора и решению Петра Фоменко актёры курят прямо на сцене.

Большая сцена и большое зрелище: музыка, свет, машинерия

Большая сцена меняет вечер физически: оркестр, свет и машинерия работают здесь иначе, чем в камерном зале, а расстояние до артистов заметно больше. На три постановки ниже идут ради размаха, и в каждой сама сцена — часть зрелища. Берите места, откуда картинку видно целиком.

«Анна Каренина», Московский театр оперетты

На сцене движутся видеоэкраны, собираясь в изображение поезда. Мюзикл поставила Алина Чевик: премьера прошла 8 октября 2016 года в Московском театре оперетты. Либретто и стихи написал Юлий Ким, музыку сочинил Роман Игнатьев, сценографию сделал Вячеслав Окунев, свет поставил Глеб Фильштинский.

Картинку собирает компьютерная система движущихся экранов, которую сами постановщики называют мультимедийным пазлом, — поэтому место в зале решает больше, чем в драматическом театре. Постановка рассчитана на общий план, и с края первых рядов пазл распадается, так что билеты на «Анну Каренину» стоит брать ближе к середине зала. Поезд проходит через весь спектакль как сквозной образ романа, и на нём же построен финал.

«Сказки Пушкина», Театр Наций

Не ждите пересказа сказок. Роберт Уилсон собрал в один спектакль «Сказку о царе Салтане», «О рыбаке и рыбке», «О попе и работнике его Балде», «О золотом петушке», «Медведиху» и фрагменты «Руслана и Людмилы» — главным здесь становится визуальный ряд. Премьера прошла 16 июня 2015 года, Пушкина играет Евгений Миронов, рядом с ним заняты Дарья Мороз, Дмитрий Сердюк, Марианна Шульц и Ольга Лапшина.

Уилсона называют отцом театра художника, и это его первый оригинальный российский спектакль: до «Сказок Пушкина» в Москве шёл только перенос «Мадам Баттерфляй» в Большом театре. В основу визуального решения легли иллюстрации Ивана Билибина, палехская миниатюра и рисунки самого Пушкина. Стиль спектакля стоит на стыке драматического театра, современного искусства, кино, пантомимы, цирка и современного танца.

Два часа 15 минут идут без антракта, поэтому на «Сказки Пушкина» лучше идти отдохнувшим. Музыку написал американский фрик-фолк-дуэт CocoRosie — она построена на скрипе дверей, шорохах и потрескивании дров.

«Кармен», «Геликон-опера»

Если оперу вы ещё не пробовали, начните с «Кармен» в «Геликон-опере». Дмитрий Бертман поставил её как современную криминальную драму, где всё держится на эмоциональном напряжении. Премьера прошла 20 декабря 1996 года, спектакль получил две «Золотые маски» — за режиссёрскую работу и за женскую роль в музыкальном театре.

История ревности и убийства понятна без подготовки, а два с половиной часа с антрактом делятся на действия, и у каждого свой поворот. Ценз 16+ здесь оправдан: криминальная драма остаётся криминальной драмой. Сам театр живёт в усадьбе Шаховских-Глебовых-Стрешневых, которую перестроили в 1880-е годы, а отреставрировали к ноябрю 2015 года. Снаружи — исторический особняк на Большой Никитской, внутри — современный зал.

Когда хочется, чтобы удивили: другой формат вечера

В этих двух спектаклях зритель перестаёт быть зрителем в привычном смысле: он либо ходит по зданию вместе с действием, либо проводит вечер, где не произносят ни слова. Как устроено погружение в музейном формате — тема отдельного текста про иммерсивные выставки в музеях и центрах искусства Москвы. Тем, кто идёт в театр отдохнуть в кресле, обе постановки лучше пропустить.

«Вне поля зрения», Театр «Практика»

«Вне поля зрения» идёт без единого слова — это пластическая метафора о четверых мужчинах, у которых всё должно быть под контролем. Сделали её резиденты «Практики», уличная и экспериментальная танцевальная команда «Чердак Джа». Режиссёр и хореограф — Анна Дельцова, вместе с ней над пластикой работали Сергей Заборщиков, Александр Ошкин и Александр Тронов.

Формат разошёлся по независимым сценам города: похожую пластическую поэму о принятии себя поставил в Мастерской Брусникина Алексей Мартынов. Час 20 минут без антракта — короткий вечер по театральным меркам, но если вы привыкли следить за текстом, опыт будет непривычным. Сама «Практика» работает без постоянной труппы и называет себя сообществом актуальных художников; с 2018 года площадку ведёт Марина Брусникина.

«Вернувшиеся», Особняк «Дашков 5»

Здесь зритель весь вечер на ногах. Действие разворачивается на четырёх этажах особняка в Дашковом переулке, построенного в начале XIX века. С 2016 года площадка работает как первый в России репертуарный иммерсивный театр — обычного зала с креслами и общей для всех сцены в этом здании нет.

Два с половиной часа ходьбы по этажам и ценз 18+ делают вечер физически ощутимым: наденьте удобную обувь и не зовите с собой тех, кому тяжело в толпе. Спектакль состоит из 413 сцен, в нём заняты 18 актёров, а особняк вмещает 250 зрителей одновременно — они расходятся по комнатам и лестницам сами. В афише постановка идёт под названием «Вернувшиеся: новая реальность».

У этих четырнадцати спектаклей нет общего жанра, десятилетия или сцены — общий у них только один признак: они держатся в афише не случайно, а потому что отвечают на конкретный повод. Смотрите не на рейтинг, а на своё «зачем» — и берите билет на тот вечер, который вам действительно нужен.

Обложка: официальный сайт Театра «Ленком Марка Захарова»