Гладиатор, рэпер, Джокер, и всё это Хоакин Феникс
Творческий портрет одного из лучших актёров нашего времени
Хоакин Феникс — актёр-хамелеон и мастер психологически сложных портретов, которым восхищается чуть ли не каждый поклонник кино. В этом обзоре мы вспомним наиболее значительные роли и творческие вызовы Хоакина в фильмах как широко известных, так и максимально авторских.
«Умереть во имя» (1995)
Комедийный детектив Гаса Ван Сента, который на деле оборачивается психологическим триллером, с Николь Кидман, Мэттом Диллоном и иконой боди-хорроров Дэвидом Кроненбергом в роли убийцы. В фильме «Умереть во имя» Хоакин Феникс исполнил в ней свою первую серьёзную роль.
Сюжет фильма целится в американскую мечту: добродушная на вид Сьюзен Стоун ради своей карьеры идёт по головам и ломает жизни. Среди жертв — эгоистичный муж Сьюзен и неблагополучный подросток Джимми, роль которого исполнил Хоакин. Герой Феникса — нескладный, забитый и падкий на манипуляции. И пусть Джимми не семи пядей во лбу, но он понимает, что в будущем ему не светит ничего хорошего. Хоакин играет воспитанного гранжем представителя поколения Y, для которого Сьюзен — это девушка из другого, сказочного мира. Ради неё Джимми готов делать самые страшные вещи.
«Гладиатор» (2000)
Оскароносный эпос Ридли Скотта о героическом генерале Максимусе (Рассел Кроу) и его борьбе за свободу своего народа. Хоакин Феникс сыграл его антагониста — харизматичного императора Коммода.
Если у Ван Сента персонаж Феникса покушается на жизнь лишь однажды, то у Скотта он не раздумывая казнит невиновных одного за другим. Хоакин наделил Коммода сложным характером — император из учебников истории обрел черты неврастеника, палача и жертвы собственной власти.
«Таинственный лес» (2004)
Мистический триллер-антиутопия М. Найт Шьямалана о конфликте поколений и страхе перед лицом прогресса. В одной из наиболее удачных картин Шьямалана Хоакин предстал в довольно неожиданном для своей эксцентрики и актёрской манеры образе протагониста.
Люциус Хант выделяется из галереи персонажей Феникса, зачастую опасных, неоднозначных или как минимум закрытых от внешнего мира. Хоакин играет идеального героя во враждебных обстоятельствах — прямолинейного и верного цели. Роли вроде Люциуса будут не так часто встречаться в фильмографии актёра.
«Я всё ещё здесь» (2010)
В 2008 году Хоакин Феникс решает оставить актёрскую карьеру, кардинально меняет внешний вид и образ жизни. Теперь он — рэпер, даже, скорее, хип-хоп-артист. Поклонники не понимают Хоакина, критики высмеивают, друзья отворачиваются от него. Всем им кажется, что Феникс совершенно не контролирует свою жизнь. Однако, всё это — сюжет псевдодокументальной ленты «Я всё ещё здесь». Разумеется, Хоакин не завязал с актёрством. Более того: в «Я всё ещё здесь» он сыграл свою самую радикальную и дикую роль — самого себя.
Дебют брата Бена Аффлека Кейси в режиссуре не всегда просто смотреть. «Я всё ещё здесь» — это история саморазрушения талантливого человека, прямое высказывание о токсичности медиа и иллюзорности дружбы среди «небожителей». Но именно этот фильм демонстрирует Хоакина Феникса как художника-перформера, готового пойти на многие жертвы ради интересного проекта.
«Она» (2013)
Теодор одинок. Совсем недавно он расстался со своей женой, и рутина бракоразводного процесса полностью поглотила героя. Справиться с бумажной волокитой Теодору помогает Саманта — искусственный интеллект, наделённый личностью, характером и чувством юмора. Постепенно герой понимает, что влюбляется в Саманту.
Поставленную визионером и инди-клипмейкером Спайком Джонзом мелодраму «Она» можно назвать, в числе прочего, переосмыслением столь же лаконичных «Сцен из супружеской жизни» Ингмара Бергмана. Оба фильма — об одиночестве взрослого человека, прогрессивных взглядах на отношения и силе любви. В объективе оператора Хойте Ван Хойтема Феникс показывает импульсивного, романтичного, ревнивого, неидеального человека. Но бывают моменты, когда холодность и отчуждённость Теодора роднит его с миром машин.
«Иррациональный человек» (2015)
Вуди Аллен — и этим всё, в общем-то, сказано. Остроумные диалоги, пальба философскими терминами и титулованные актёры на первых ролях. В фильме «Иррациональный человек» вместе с Хоакином Фениксом снялась Эмма Стоун, сегодня — муза артхаусного грека Йоргоса Лантимоса.
Сюжет сочетает мелодраму и детективную интригу. Можно спорить о том, насколько удачно Аллену удалось сплести воедино два этих жанра, но персонажи ему, определённо, удались. Неврастеник Эйб Лукас в исполнении Феникса привык играть в рулетку с судьбой. Взяв на вооружение широко известную своей сомнительностью философию Раскольникова из «Преступления и наказания» Достоевского, он идёт на преступление «из лучших побуждений». Эйб крупно запутался, и это мы ещё молчим о его взглядах на любовь.
«Тебя никогда здесь не было» (2017)
Джо суров, нелюдим, груб. Он серьёзно тяготится прошлым, ему тяжело спать по ночам. А ещё у Джо необычная и тяжёлая работа — он спасает похищенных детей.
В хмуром триллере «Тебя никогда здесь не было» постановщица Линн Рэмси, известная своими смелыми заходами на территорию скрытого психоза, обращается к эстетике нуара, подвергая критическому анализу архетипичных персонажей фильмов «Таксист» Мартина Скорсезе и «Драйв» Николаса Виндинга Рёфна. Конфликт строится вокруг спорной во всех отношениях идеи о насилии во благо. Персонаж Хоакина Феникса в этом исследовании играет важнейшую роль, за которую он удостоился приза на 70-м Каннском кинофестивале. Актёр присутствует на экране 90 процентов времени, его глазами зритель смотрит на мир картины.
Джо, бесспорно, силён и страшен, но у него есть и слабые места. Это похожие на ночной кошмар воспоминания о работе в полиции и мать, с которой у героя странные хичкоковские отношения. Джо в исполнении Хоакина — большой ребёнок, путешествующий в поисках давно потерянного покоя под тревожные скрипичные пассажи гитариста Radiohead Джонни Гринвуда.
«Джокер» (2019)
Вероятно, самый радикальный взгляд на историю главного трикстера комиксов DC. Артур Флек, психически неуравновешенный комик-неудачник, болезненно грезит признанием. Его гнетёт паранойя и сложное материальное положение, из-за чего психоз будущего злодея только прогрессирует. Постепенно на обломках искалеченного сознания Флека рождается Джокер.
Киновселенная DC в «Джокере» вернулась к мрачной, реалистичной эстетике. Режиссёром картины выступил Тодд Филлипс, который начинал с документальных фильмов про одиозных панк-рокеров и жестоких студентов, но прославился благодаря трилогии «Мальчишник в Вегасе». Филлипса как художника всегда интересовали изгои общества, и в этом смысле «Джокер» выглядит как манифест постановщика. Комиксы мало волнуют режиссёра, ему интересен механизм маргинализации маленького человека в большом жестоком городе.
Играя Джокера, Хоакин держит баланс между реализмом и сюрреализмом. Болезненно худой и слабый, персонаж Феникса на наших глазах перевоплощается в настоящего адепта хауса, поступки которого становятся всё спонтаннее, а мысли — опаснее.
Читайте также: