Что разные эпохи считали современным в «Современнике»
В 2026 году театру «Современник» исполняется 70 лет — разбираемся, как менялось представление о современности на его сцене
История «Современника» началась в 1956 году — в начале оттепели. Группу молодых актёров возглавил Олег Ефремов, а первым самостоятельным спектаклем стали «Вечно живые» Виктора Розова. В следующие десятилетия менялись художественные руководители, эпохи, общественные настроения и сам репертуар театра.
Сегодня в афише «Современника» соседствуют «Пигмалион», «Женитьба Бальзаминова» и спектакли, созданные уже в XXI веке.
Что в разные годы означало для театра говорить со своим временем? И почему современным может оставаться спектакль, которому несколько десятилетий?
Содержание:
- 1956: современным было право говорить о настоящем
- 1970-е и 1980-е: современность уходит в сложные темы
- 1990-е: современность оказывается внутри новой реальности
- Сегодня: современность проявляется в способе разговора со зрителем
- Почему название «Современник» не устаревает
1956: современным было право говорить о настоящем
Будущий «Современник» появился в момент, когда советская культура постепенно менялась. Молодые артисты Школы-студии МХАТ хотели создать театр со своей интонацией и обращались к современной драматургии и вопросам, которые волновали человека их времени.
Во главе театра стоял Олег Ефремов. Для него «Современник» был прежде всего ансамблем: Ефремов поощрял актёров пробовать себя в режиссуре, самостоятельной работе и привлекал молодых режиссёров. Театр формировался как психологический, где главным выразительным средством оставался артист и его индивидуальность.
Показательным выбором стали «Вечно живые» Виктора Розова. Спектакль показали 15 апреля 1956 года. В центре пьесы — жизнь семьи во время войны, отношения между людьми, выбор и нравственная ответственность.
В следующие годы в репертуаре появились «Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение», «Голый король», «Двое на качелях», «Обыкновенная история», «На дне» и другие постановки. Театр обращался к разным авторам, сюжетам и жанрам, но сохранял интерес к человеку, его отношениям, выбору и внутренним противоречиям.
Современность здесь была связана не с обязательной внешней новизной. Важнее было то, каким голосом театр говорит о человеке и какие вопросы считает возможным вынести на сцену.
Для «Современника» это стало частью художественной идентичности. Название связано с идеей разговора со своим временем, но не означает, что на сцене всегда должны быть только новые тексты.
1970-е и 1980-е: современность уходит в сложные темы
В 1970 году Олег Ефремов перешёл во МХАТ. Через два года труппа выбрала новым художественным руководителем Галину Волчек. Перед ней оказался театр, которому пришлось пережить уход части ведущих актёров и смену поколения.
Волчек продолжила основную линию «Современника» — психологический театр, в котором в центре остаётся актёр и человек. При этом её режиссёрская работа расширила круг тем и авторов: в репертуаре появлялись спектакли о нравственном выборе, исторической памяти, ответственности и столкновении человека с обстоятельствами. Сам театр позже описывал её многолетнюю работу как стремление сохранить ансамбль единомышленников и способность «слышать и выражать время».
В 1973 году Волчек поставила «Восхождение на Фудзияму» Чингиза Айтматова и Калтая Мухамеджанова. В 1975-м появился «Эшелон» Михаила Рощина, написанный специально для актёров «Современника». Позже в репертуаре были «Обратная связь», «НЛО», «Спешите делать добро», «Плаха», «Случай в Виши», «Смиренное кладбище», «Звёзды на утреннем небе».
Особое место занимает «Крутой маршрут» по автобиографической книге Евгении Гинзбург. Спектакль Волчек вышел в 1989 году и обращался к опыту сталинских репрессий и личной памяти человека.
Так менялся сам принцип разговора со временем. Современным становился не только материал о сегодняшнем дне. Театр мог обратиться к прошлому, если через него можно было говорить о вопросах, которые продолжали волновать зрителей.
1990-е: современность оказывается внутри новой реальности
В 1990-е менялась сама жизнь вокруг театра. Вместе с политической и экономической системой менялись привычные социальные роли, язык публичного разговора и представления о будущем.
Галина Волчек продолжала руководить театром, сохраняя его ансамблевую основу и одновременно обращаясь к новой драматургии и классическим текстам в современном контексте. В репертуаре появились «Мурлин Мурло» Николая Коляды, «Анфиса», «Трудные люди», «Смерть и дева», «Титул», «Пигмалион». В 1999 году Волчек поставила «Три товарища» по роману Эриха Марии Ремарка.
Почему Ремарк оказался важен именно в конце 1990-х? Действие романа происходит в Германии 1920–1930-х годов. В центре — люди, пытающиеся сохранить дружбу, любовь и личные принципы в нестабильном мире. Для зрителя конца 1990-х эта история могла звучать не как далёкая хроника другой эпохи, а как разговор о собственном времени.
Архивные отзывы о постановке прямо связывали её с современностью и образом человека конца 1990-х. Поэтому «Три товарища» хорошо показывают, как работает принцип «Современника»: возраст произведения сам по себе не определяет его актуальность.
«Три товарища» остаются в репертуаре театра и сегодня. Спектакль, которому почти тридцать лет, становится примером того, как меняется представление о современности: новым может быть не произведение, а взгляд, с которым его возвращают зрителю.
Сегодня: современность проявляется в способе разговора со зрителем
После Волчек театр несколько раз менял систему художественного руководства. В 2020–2022 годах художественным руководителем был Виктор Рыжаков, затем за творческую составляющую отвечал художественный совет.
В 2026 году «Современнику» исполняется 70 лет. Теперь театр существует одновременно в нескольких временных слоях: в его афише встречаются классические пьесы, спектакли прошлых десятилетий и новые постановки.
Хороший пример — «Интуиция» Александра Цыпкина. В спектакле звучат 13 монологов людей в последние мгновения жизни, а зрители голосуют за героев и таким образом влияют на развитие истории.
Здесь современность связана уже не только с темой, но и с устройством самого спектакля. Личная история, непосредственное участие зрителей и возможность сделать выбор становятся частью театрального языка.
При этом рядом остаётся «Пигмалион» — пьеса Джорджа Бернарда Шоу, написанная больше ста лет назад.
Так классический текст и новый спектакль оказываются в одной афише без необходимости выбирать между «старым» и «новым». Современным может быть сам вопрос, который театр задаёт через знакомую пьесу, способ её постановки или отношения со зрителем.
Почему название «Современник» не устаревает
За 70 лет театр несколько раз менял представление о том, что значит говорить со своим временем.
При Ефремове современность была связана с молодой труппой, новой драматургией и вниманием к живому человеку. При Волчек театр сохранил эту основу, но расширил разговор о времени — от актуальной драматургии до исторической памяти и сложных нравственных вопросов. Сегодня Машков заявляет о продолжении этой традиции через русский психологический театр и внимание к индивидуальности артиста.
При этом «современный» в названии театра не стал обозначением определённого стиля или набора тем. За десятилетия менялись и репертуар, и способы постановки, и сами вопросы, которые общество задаёт искусству.
Поэтому название «Современник» можно понимать не как обещание постоянно следовать за новизной, а как принцип отбора и прочтения материала. Классическая пьеса может оказаться современной, если через неё театр говорит о важном для сегодняшнего зрителя. Старый спектакль может оставаться в репертуаре, если его конфликт продолжает звучать в новом контексте.
Именно поэтому в одной афише могут соседствовать «Пигмалион», поставленный по пьесе начала XX века, «Три товарища» 1999 года и спектакль «Интуиция» с интерактивным устройством. Их объединяет не возраст материала, а возможность продолжать разговор со зрителем в настоящем.
Обложка и иллюстрации: официальный сайт театра «Современник»
Читайте также: