Балет «Спартак»: почему его ставят уже почти 70 лет

В 2026 году «Спартак» снова идёт в Большом театре. За семь десятилетий этот балет пережил несколько больших переосмыслений: Леонид Якобсон отказался от привычной классической пластики, Юрий Григорович сделал центром истории противостояние Спартака и Красса, а современные театры продолжают показывать, насколько по-разному может звучать одна и та же музыка Хачатуряна. 

Содержание

• Почему «Спартак» стал одним из главных советских балетов
• Как Якобсон придумал новую античность
• Что изменил Григорович в Большом театре
• Почему Красс стал не менее важным героем

Почему «Спартак» стал одним из главных советских балетов

История Спартака пришла в русский театр задолго до появления балета. В 1874 году итальянский писатель Рафаэлло Джованьоли выпустил роман «Спартак», который позже особенно полюбили советские издательства: книгу многократно переиздавали, а сам герой постепенно превратился в один из самых узнаваемых образов борьбы за свободу.

Когда Арам Хачатурян начал работать над балетом, его интересовала не историческая реконструкция Древнего Рима, а большая музыкальная трагедия. Композитор начал сочинять партитуру после поездки в Рим, завершил её 22 февраля 1954 года, а премьера состоялась в декабре 1956-го.

Многие знают музыку «Спартака», даже если никогда не видели спектакль. «Адажио Спартака и Фригии» давно звучит в концертах, кино и на телевидении — оно стало одним из самых узнаваемых произведений Хачатуряна.

Как Якобсон придумал новую античность

Первую постановку создал Леонид Якобсон. Премьера прошла 27 декабря 1956 года в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова — сегодняшнем Мариинском театре.

Главная новость спектакля была не в сюжете, а в языке движения. Якобсон отказался от пуантов, выворотности и привычных балетных позиций. Вместо них появились сандалии, туники и пластика, вдохновлённая античными вазами, барельефами и скульптурой. Для своего времени это выглядело настолько необычно, что критики спорили не столько о сюжете, сколько о том, можно ли вообще так танцевать античность.

Интересно, что сам Хачатурян сначала не принимал многие решения Якобсона. Хореограф сокращал партитуру, менял отдельные эпизоды и предлагал отказаться от привычного балетного языка. Их споры стали почти легендарными: современники вспоминали, что однажды спор между композитором и постановщиком дошёл до драки прямо на Невском проспекте.

При этом именно эта постановка положила начало сценической истории балета. Позже Мариинский театр несколько раз возвращал её в репертуар — в 1976, 1985 и 2010 годах.

Что изменил Григорович в Большом театре

Через двенадцать лет свою версию создал Юрий Григорович. Премьера состоялась 9 апреля 1968 года в Большом театре и стала четвёртой сценической редакцией «Спартака».

Сам Григорович называл спектакль «балетом для четырёх солистов с кордебалетом», но главным двигателем действия стало противостояние Спартака и Красса.

Владимир Васильев сделал Спартака человеком крайних состояний — от почти неудержимой силы до полного истощения. Марис Лиепа превратил Красса в самостоятельный центр притяжения спектакля. Его полководец оказался не просто противником главного героя, а человеком, который управляет окружающими холодным расчётом.

Изменился и масштаб массовых сцен. В спектакле одновременно работала почти вся балетная труппа Большого театра, а построения рабов и легионеров стали частью драматургии, а не просто эффектным фоном.

Именно эта версия принесла балету самую громкую славу. В 1970 году постановка получила Ленинскую премию, а в 1975-м была экранизирована «Мосфильмом» с Владимиром Васильевым, Марисом Лиепой, Наталией Бессмертновой и Ниной Тимофеевой.

Почему Красс стал не менее важным героем

Одна из самых заметных перемен в истории «Спартака» касается не самого восставшего гладиатора, а его противника.

В постановке Якобсона главным открытием стала новая пластика античного мира. Григорович сместил внимание к столкновению двух характеров. Именно дуэты Владимира Васильева и Мариса Лиепы сделали противостояние Спартака и Красса одной из самых известных мужских партий советского балета.

Эта трактовка оказалась долговечной. Музыка Хачатуряна остаётся прежней, но каждый новый состав заново расставляет акценты между силой, властью и личным выбором героев.

Балет в Михайловском театре

Адрес: Санкт-Петербург, площадь Искусств, 1

Метро: Гостиный двор

Возрастное ограничение: 12+

Стоимость: от 2 500 до 17 500 ₽

Обложка: официальный сайт Михайловского театра