«Травиата», «Риголетто», «Аида», «Реквием»: главные оперы Джузеппе Верди в Москве
Спустя больше 200 лет со дня рождения его произведения идут в театрах «Новая Опера», «Геликон-опера» и Дом музыки. Рассказываем про полный провалов путь великого композитора и про главные оперы в его творчестве
Содержание
- Композитор итальянской оперы
- «Набукко»: опера, которая сделала его знаменитым
- «Риголетто»: Верди учится строить драму вокруг человека
- «Травиата»: Верди начинает писать о современниках
- «Аида»: Верди меняет масштаб
- «Реквием»: Верди выходит за пределы театра
- «Отелло»: Верди возвращается к Шекспиру
- Верди после Верди
Композитор итальянской оперы
За свою жизнь Джузеппе Верди написал 28 опер, среди которых «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Аида» и «Отелло». Он работал с произведениями Шекспира, Александра Дюма-сына и Виктора Гюго. Последняя опера Верди, «Фальстаф», вышла в 1893 году, композитору тогда было 79 лет.
Джузеппе Верди родился в 1813 году в небольшой деревне неподалеку от Буссето в герцогстве Парма. Его отец держал трактир, а мать была пряхой. Ребенком Верди учился музыке у директора «Филармонического общества» Фердинандо Провези. В Миланскую консерваторию будущего композитора не приняли, и вместо этого он три года работал с Винченцо Лавинья, бывшим капельмейстером театра Ла Скала. Заодно Верди постоянно ходил в миланские театры и изучал современную оперу.
Первыми работами были «Оберто, граф Бонифачо» и «Король на час», которую сняли из-за провальной премьеры. Для Верди это был тяжелый период — в течение двух лет от разных болезней умерли его жена Маргарита Барецци и двое маленьких детей. Он даже собирался отказаться от сочинения опер, но потом к нему попало либретто Темистокле Солеры об угнетении евреев. И в результате появилась опера «Набукко».
«Набукко»: опера, которая сделала его знаменитым
Эта постановка впервые в полном масштабе показала публике сильные стороны Верди как композитора. Исследователи отмечают, что уже здесь появились характерные для зрелого Верди широкие мелодии, мощные хоры и стремительное развитие действия.
В «Набукко» главное драматическое напряжение создают большие коллективные сцены. Судьба целого народа стала действующим лицом в опере. По сюжету вавилонский царь захватывает Иерусалим и уводит евреев в плен. Во времена, когда вышла опера, Милан и Венеция входили в состав Ломбардо-Венецианского королевства, которое являлось частью Австрийской империи Габсбургов. И хор «Va, pensiero» превратился в неофициальный гимн освободительного движения, активно развивавшегося по всему полуострову.
Театр изначально планировал всего несколько представлений, однако после премьеры спектакль стал настолько востребованным, что в следующем сезоне состоялись десятки показов. По данным из исследования историка музыки Джорджа Мартина, в первый год в Ла Скала опера получила 65 представлений, а к концу 1845 года ее уже поставили в 32 театрах Северной и Центральной Италии, а также в Австрии, Дании, Франции, Португалии, Испании и Турции.
Сам Верди в автобиографии спустя десятилетия сформулировал значение этой работы так: «Это опера, с которой по-настоящему начинается моя артистическая карьера».
Сегодня оперу можно посмотреть в кинотеатре в постановке Стефано Поды, которая была исполнена на фестивале с Арены ди Верона-2025 и стала хитом.
«Риголетто»: Верди учится строить драму вокруг человека
Следующим шагом композитора стала опера «Риголетто» 1851 года, в основу которой легла пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». В этой опере Верди соединяет жесткий драматический конфликт с точной музыкальной характеристикой персонажей. Главный герой — придворный шут, который одновременно участвует в жестоких интригах двора и нежно любит дочь Джильду.
Верди выстраивает вокальные партии героев, подчеркивая их характеры через музыку. В «Caro nome» Джильда поет мягко и мечтательно: в мелодии постепенно появляются все более сложные колоратурные пассажи, передающие ее волнение и юношескую влюбленность. Музыка Герцога устроена иначе. В «La donna è mobile» легкая, стремительная мелодия подчеркивает его беспечное отношение к любви и женщинам.
С этой арией связана интересная история. Верди опасался, что запоминающийся, «вирусный» мотив станет известен до премьеры и эффект новизны будет испорчен. Поэтому он дал певцам и оркестру ноты незадолго до спектакля и запретил даже насвистывать мелодию за пределами театра. Его ожидания оправдались: уже на следующий день её пели на улицах.
Опера идет в Театре «Новая Опера». Дирижер-постановщик – Евгений Колобов, режиссер – Ральф Лянгбака, сценография и костюмы – Леннарт Мёрк, главный хормейстер-постановщик – Наталья Попович.
- Премьера: 19 декабря 2000 г.
- Продолжительность: 3 часа 5 минут с двумя антрактами.
- Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами.
«Травиата»: Верди начинает писать о современниках
Сразу после «Риголетто» в 1853 году появилась «Травиата». В отличие от многих предыдущих опер Верди, здесь нет королей, средневековых войн или библейских народов. Главная героиня — парижская куртизанка Виолетта Валери.
Источником либретто Франческо Марии Пьяве стал роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Дюма писал о современной ему парижской жизни, и Верди хотел сохранить эту современность на сцене. Он даже настаивал на современных костюмах и декорациях, чтобы зрители воспринимали происходящее как историю людей своего времени. Однако цензура потребовала перенести действие примерно в 1700 год.
Сюжет строится вокруг отношений Виолетты и Альфреда Жермона. Они встречаются на парижском балу, влюбляются и уезжают за город. Там их счастье заканчивается: отец Альфреда Жорж Жермон требует от Виолетты отказаться от любимого.
Премьера 6 марта 1853 года в венецианском театре Ла Фениче закончилась провалом.
На следующий день Верди написал своему другу Анджело Мариани: «“Травиата” потерпела полный провал, и, что еще хуже, они смеялись».
А 6 мая 1854 года «Травиату» показали в Венеции снова, уже в театре Сан-Бенедетто и с другим составом, и на этот раз опера имела успех.
В Москве «Травиата» идет в «Геликон-опере» в постановке Дмитрия Бертмана. Бертман обращался к «Травиате» несколько раз: до московской версии он ставил ее в Германии, Канаде, Франции и Новой Зеландии. Он помещает действие в Париж времен Тулуз-Лотрека, а не в условный «оперный» Париж XIX века.
- Премьера: 22 октября 2019 года.
- Продолжительность 2 часов 30 минут с одним антрактом.
- Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами.
«Аида»: Верди меняет масштаб
«Аида» появилась благодаря египетскому правителю Исмаилу-паше. В 1869 году в Каире открылся новый оперный театр, и для него хотели получить произведение, связанное с историей Древнего Египта.
Для работы над сюжетом привлекли египтолога Огюста Мариетта. Либретто написал Антонио Гисланцони. В центре сюжета оказалась трагическая история любви пленной эфиопской царевны Аиды, египетского военачальника Радамеса и влюбленной в него Амнерис, дочери фараона.
Премьера прошла в Каире 24 декабря 1871 года. Позже «Аиду» показали в Милане, где она получила европейское признание. Особенно известным стал «Триумфальный марш».
В Москве «Аида» идет в концертном исполнении в Театре «Новая Опера». Режиссер – Алексей Вэйро, хормейстер – Юлия Сенюкова, художник по свету – Майя Шавдатуашвили.
- Премьера: 20 января 2013 года.
- Продолжительность: 3 часов 15 минут с одним антрактом.
- Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами.
«Реквием»: Верди выходит за пределы театра
В 1873 году умер Алессандро Мандзони — итальянский писатель, которого Верди особенно уважал. Композитор предложил почтить его память новым произведением для солистов, хора и оркестра.
Премьера состоялась в Милане 22 мая 1874 года, в первую годовщину смерти Мандзони. Верди сам дирижировал исполнением. В «Реквиеме» переданы привычные Верди драматические контрасты — громкие хоровые эпизоды, сольные партии, резкие переходы от ужаса к почти камерной тишине. Произведение вызвало споры: где проходит граница между духовной музыкой и оперой?
В Театре «Новая Опера» пройдет концерт с исполнением этого произведения.
«Отелло»: Верди возвращается к Шекспиру
После «Аиды» Верди почти перестал писать оперы. Казалось, что его творческий путь подходит к концу. Но в начале 1880-х годов появился Арриго Бойто — поэт, композитор и либреттист, с которым Верди сначала переработал «Симона Бокканегру», а затем взялся за «Отелло».
Это был его второй опыт обращения к Шекспиру после «Макбета». Но теперь Верди работал с автором уже как зрелый композитор: «Отелло» стал его первой новой оперой более чем за десять лет. Премьера состоялась в Ла Скала в 1887 году, когда Верди было 73 года, и сразу стала международным событием.
Бойто сильно сократил шекспировскую пьесу. В опере почти нет предыстории Отелло: действие начинается тогда, когда его жизнь уже оказывается на вершине, а затем за несколько часов рушится под влиянием Яго. Поэтому в центре оказываются не война и политика, а отношения трех людей — Отелло, Дездемоны и Яго.
Верди после Верди
Последней оперой Верди стал «Фальстаф» — еще один Шекспир, но уже совсем другой по настроению. Композитор написал комедию, в которой почти не осталось прежней монументальности: действие превращается в игру, а музыка — в стремительное движение реплик и ансамблей.
Верди умер в Милане в 1901 году. На его похороны пришли сотни тысяч человек; хор «Va, pensiero» из «Набукко», написанного почти 60 лет назад, снова прозвучал в память о композиторе.
За свою карьеру Верди изменил сам масштаб итальянской оперы: сохранил яркость мелодии, но сделал важнее характеры героев, их отношения и развитие действия. Поэтому его творчество не осталась частью истории XIX века — «Травиата», «Риголетто», «Аида» и «Отелло» по-прежнему входят в мировой репертуар и каждый раз возвращаются на сцену в старых и новых постановках.
Читайте также: