Артисты-легенды: в каких театрах искать звёзд советского кино

В России сильнейшая театральная школа, её создали гениальные артисты и режиссёры, бережно передававшие традиции из поколения в поколение. Мы решили написать цикл статей об артистах, которые прекрасно известны по работам в кино, и рассказать о том, в каких театрах вы можете в живую увидеть игру легендарных актёров старшего поколения, мэтров среднего возраста, а также молодёжь, набирающую сегодня популярность благодаря современным фильмам и сериалам.

В этой статье расскажем о тех, кого сегодня по праву называют великими, — о корифеях театральной сцены и съёмочной площадки.

Олег Басилашвили

Олег Валерианович абсолютный аристократ российской сцены. Его киногерои — образцы интеллигентности, иронии и глубины. «Служебный роман», «Осенний марафон», «Вокзал для двоих», «О бедном гусаре замолвите слово» — это крошечная часть его обширной фильмографии, картины, которые знает и цитирует каждый житель нашей страны. Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Карен Шахназаров и другие ведущие режиссёры с удовольствием приглашали и приглашают его на свою съёмочную площадку.

С 1959 года Олег Басилашвили служит в БДТ имени Товстоногова, создав целую галерею эталонных образов в постановках легендарного театра. Артист хранит верность этой сцене и сегодня — именно в БДТ имени Товстоногова вы можете увидеть спектакли с участием Олега Басилашвили.

Алиса Фрейндлих

Алиса Бруновна истинная императрица театра и кино. Актриса с уникальным, мгновенно узнаваемым голосом и невероятным внутренним благородством. Мымра в «Служебном романе» и Анна Австрийская в трилогии «Д’Артаньян и три мушкетёра» — ей подвластны любые образы.

Театральная биография Фрейндлих неразрывно связана с двумя великими петербургскими театрами — имени Ленсовета и БДТ. В свои 90 лет Алиса Бруновна продолжает выходить на сцену БДТ имени Товстоногова, оставаясь эталоном преданности искусству и высочайшего профессионализма.

Светлана Немоляева

Одна из тех редких актрис, чьё имя стало синонимом изящества, интеллигентности и безупречного вкуса. Всенародная любовь к Светлане Владимировне пришла во многом благодаря её ролям в картинах Эльдара Рязанова. Достаточно вспомнить подругу Новосельцева Оленьку, безнадёжно влюблённую в Самохвалова, из фильма «Служебный роман». Режиссёр ценил в Немоляевой не только безупречную актёрскую технику, но истинный аристократизм, который просвечивает даже в самых простых героинях.

Сценический стиль актрисы отличают утончённая пластика, хрустальный, поставленный голос, тонкая ирония, женственность и глубокая внутренняя драматургия. Даже в комедийных ролях её героини сохраняют достоинство и благородство. А увидеть спектакли со Светланой Немоляевой можно в Театре имени Маяковского — она служит там вот уже больше 60 лет и задействована во многих спектаклях основной сцены.

Игорь Костолевский

Выдающийся советский и российский актёр, чьи сценические работы отличаются интеллектуальной глубиной, тонким психологизмом и безупречным вкусом. После главной роли в фильме «Звезда пленительного счастья» Костолевского стали узнавать везде, а когда вышел «Тегеран-43», с образом этого артиста стала прочно ассоциироваться песня «Une vie d’amour», написанная специально для этой картины.

С именем Игоря Костолевского связана целая эпоха в истории Театра имени Маяковского — именно на этой сцене вы можете увидеть его и сегодня.

Светлана Крючкова

Это актриса действительно огромного диапазона, её творчество невозможно вписать в узкие рамки амплуа — от острой характерности до трагедийной глубины, от народной комедии до психологической драмы.

Светлана Николаевна создала на экране галерею сильных, волевых, часто трагических женских образов. После фильма «Большая перемена», где актриса снялась в роли простой, искренней и наивной Нелли Леднёвой, она стала известна всему Советскому Союзу. Даже комедийные образы в исполнении Крючковой наполняются психологической глубиной, а способность моментально переходить от иронии к трагизму по-настоящему феноменальна. Светлана Крючкова одна из самых востребованных и уважаемых актрис современности. Её творчество сочетает в себе народную основательность и интеллектуальную глубину, комедийный дар и трагедийное напряжение. С 1976 года Светлана Крючкова служит в БДТ имени Товстоногова — именно там можно увидеть спектакли с её участием. Регулярно актриса бывает и в Москве, выступая с концертами и творческими вечерами, а также участвуя в спектаклях столичных театров.

Ирина Купченко

Актриса тонкой психологической ноты, невероятно элегантная, глубокая и интеллигентная. Её творчество характеризуется тонким психологизмом, сдержанной мощью и аристократизмом, как во внешности, так и в манере игры. Каждая роль Ирины Петровны отличается тонкой душевной проработкой. Стиль её актёрской игры можно назвать очень сдержанным, но эта кажущаяся эмоциональная скупость на самом деле оказывается уникальным талантом передавать сильные чувства через полутона и тончайшие нюансы. Квинтэссенцией актёрского стиля Ирины Купченко можно назвать роль Хозяйки в фильме «Обыкновенное чудо» — проницательной и мудрой женщины, с пониманием относящейся к причудам своего мужа Волшебника.

С 1970 года и по настоящее время Ирина Купченко служит в Театре имени Вахтангова. Она является одной из ведущих актрис труппы и создала множество значительных образов.

Константин Райкин

Этот актёр-виртуоз знаменит своей способностью к радикальному перевоплощению. Райкин настоящий хранитель традиций сатирического искусства, вледеющий всеми его оттенками — от трагедии до гротеска, от буффонады до тонкой психологической драмы. Истинный наследник дела своего отца, Аркадия Райкина, Костантин Аркадьевич умеет точно и болезненно бичевать пороки общества. Даже в самых комедийных и гротескных ролях зритель видит глубокую философскую и психологическую проработку.

Киноролей у Райкина не так много, как театральных, но каждая работа в кино становилась событием. Достаточно вспомнить невероятного Труфальдино из Бергамо — блестящую комедийную роль в жанре комедии дель арте.

Артист владеет своим телом как точным инструментом, его физические трансформации поражают. Его сценическое присутствие заряжает зал колоссальной энергией.

С 1988 года Райкин возглавляет «Сатирикон», сделав его не просто театром, а лабораторией высшего актёрского мастерства, где рождается искусство, заставляющее зрителя и смеяться, и плакать, и остро мыслить.

Вера Алентова

Вера Валентиновна одна из самых любимых и узнаваемых актрис советского и российского кинематографа. Она создала на экране и на сцене галерею сильных, волевых женских образов, которые стали отражением своей эпохи. Её работа в оскароносном фильме «Москва слезам не верит» вошла в золотой фонд отечественного кинематографа. Катерина Тихомирова — простая рабочая девушка, ставшая директором комбината, — стала символом женской судьбы и стойкости. Многие поколения зрителей вдохновляет этот образ сильной русской женщины, способной преодолеть любые трудности, сохраняя при этом человеческое достоинство и душевную теплоту.

В 1965 году Вера Алентова была принята в труппу Театра имени Пушкина — там она и служит по сей день.

Для этих по-настоящему великих артистов театр навсегда останется домом и духовной потребностью. Это легенды, которые создали образы, навсегда оставшиеся в истории отечественного кинематографа, но увидеть их игру в живую — невероятный зрительский опыт, и его непременно стоит испытать.