А-ля рус, или искусство в русском стиле

Русский стиль — в тренде, и это произошло не вчера: не первый десяток лет «русскость» удерживает достойные позиции в моде, музыке, кино, дизайне и актуальном искусстве. И это не только и не столько про кокошники, балалайки и узорчатые сарафаны, сколько про заигрывания с культурным кодом, а где-то — его смелые переосмысления. Рассказываем о триумфе и гранях русского стиля, чтобы разобраться, почему сегодня традиционное становится трендовым.

От Дягилева до Рубчинского: русский стиль в авангарде и высокой моде

Как феномен русский стиль, или à la russe, заявил о себе в мировой культуре в первые годы XX века. С 1908 года в Париже стартовали показы «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Они объединили традиционное с инновационным: оперы Мусоргского и балеты Стравинского, «лубочность» и визуальные решения соратника Дягилева по обществу «Мир искусства», художника Александра Бенуа. Революционным было всё: от подходов до времени, когда они реализовывались. 

Политические перемены в стране только усилили интерес к России за её пределами. После событий 1917 года быт эмигрантов проник за рубеж. В гардеробе европеек всё чаще стали встречаться пёстрые платки и меховые шубы. Действительно: особенно заметно а-ля рус раскрылся в моде. Особого упоминания заслуживает дизайнер Поль Пуаре, который превратил традиционный русский костюм в предмет шика. Вдохновение Пуаре черпал из дягилевских «сезонов».

Летом 1976 года Ив Сен‑Лоран представил коллекцию «Opera‑Ballets russes», по его словам, «не самую лучшую, но точно самую красивую». New York Times, к слову, назвали показ «революционным». Спустя ровно десять лет после этого свою «Русскую коллекцию» продемонстрировал Жан-Поль Готье. Если быть точным, русско-советскую, с цитатами из авангарда, супрематизма и конструктивизма. Во второй половине XX века а-ля рус — динамичный и востребованный стиль.

В коллекции 1994 года «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России» Джона Гальяно звучали мотивы золотого века русской литературы: будущий главный модельер домов Givenchy и Maison Margiela вдохновлялся женскими образами из романов Достоевского и Толстого. Уже в XXI веке Демна Гвасалия, бывший креативный директор дома Balenciaga, и Гоша Рубчинский создали свои бренды на почве постсоветской эстетики. Интерес к культурным кодам как способу самовыражения роднит их с идеями Пуаре, Ив Сен‑Лорана и Готье. 

От Глинки до Кадышевой: русский стиль в музыке

Основоположником «русской школы» в академической музыке принято считать Михаила Глинку, культурный вклад которого сравним с пушкинским. Глинка адаптировал западноевропейские музыкальные жанры для русского слушателя, создал национальную оперу, актуализировал фольклорное наследие страны. 

Продолжило дело Михаила Глинки содружество композиторов «Могучая кучка». Кучкисты искали народные корни русской музыки, критиковали Чайковского за «европеизм». Модест Мусоргский, участник объединения, продолжил поиски национального стиля в опере — уже после смерти композитора его «Борисом Годуновым» откроются «Русские сезоны» Дягилева.

Наследие традиционной культуры России и авангард встретились в сочинениях Игоря Стравинского. В его балетах «Петрушка» и «Весна священная» народные мотивы были пропущены через самые передовые на тот период музыкальные тенденции. Стравинский творил за рубежом, но это не значит, что советские композиторы совсем отказались от русского стиля. Отголоски монументальных опер Мусоргского слышны у Прокофьева и Шостаковича, мелодизм Глинки — у Свиридова. Ослабевание цензуры вызвало интерес композиторов к религиозным темам и музыкальным канонам. Примеры можно услышать у Губайдулиной и Шнитке.

На советскую эстраду и в более массовую музыку элементы русской традиционной культуры проникали благодаря не менее одарённым и увлечённым людям. Певица Ольга Ковалёва не только исполняла, но и собирала народные песни, тем самым занимаясь их сохранением. Она же первая принялась за адаптацию песенного фольклора для исполнения на радио. Нужно не забыть и о Лидии Руслановой, от силы, широты и правдивости пения которой «ревел белугой» сам Шаляпин, а также о Людмиле Зыкиной, которая навела мост между традициями и эстрадой.

«Русскость» в песне достигалась и достигается при помощи цитат, заимоствований, использования народных инструментов. Это объединяет бесконечно разных артистов: от группы «Ноль» до группы «Любэ», от Пелагеи до Молодости внутри. Оглядка на русский стиль — вопрос не жанра, а уместности.

Сегодня фольклорные мотивы, мягко говоря, популярны: виральность хита «Матушка» Татьяны Куртуковой и солдауты Надежды Кадышевой — самое простое тому подтверждение. К традиционному музыкальному наследию обращается множество успешных и набирающих популярность музыкантов, групп и ансамблей, в том числе Zventa Sventana, Settlers, MATANYA, POLE, hodíla ízba, «Комонь». Имидж большинства из них — каноничный à la russe.

От Эйзенштейна до «Киберслава» и Бабы-яги на «Винзаводе»: русские герои и сказки в кино и выставочных залах

В период СССР к фильмам относились с особым вниманием, порой используя их в пропагандистских целях. Так Сергей Эйзенштейн, классик советского и революционер мирового кино, снимал политически заряженные картины, что не мешает им быть качественными и потрясающими.

В фильме «Александр Невский» русский народ противостоит крестоносцам-захватчикам — и аттракцион, и понятная в 1938 году метафора. Исторических масштабов состав актёров с Николаем Черкасовым в главной роли, лубочные одежды и декорации, аутентичная музыка Прокофьева. «Александр Невский», а также вышедший следующим «Иван Грозный» — большой русский стиль в большом советском кино. 

Самый настоящий а-ля рус творился в советских киносказках. «Морозко» Александра Роу и «Садко» Александра Птушко выкрутили до ослепительного максимума ту «русскость», которая поражала зрителей дягилевских сезонов и европейских модельеров. 

По-русски стилен и «Иван Васильевич» Леонида Гайдая — его не такой уж грозный царь хорошо смотрится и в шубе, и в спортивном костюме «Динамо». Русь Гайдая — аккуратная, музыкальная и нарядная. Как, в общем, и страна Советов. 

Русского стиля и сказок в кино становится только больше. Причины: запрос на «вечные ценности», желание режиссёров поиграть со знакомыми с детства сюжетами и героями, ностальгия и возможность создать зрительский продукт, избегая рисков. Кинематограф современной России всё чаще обращается к древнерусской мифологии и мощному советскому наследию. Выходят как ремейки, так и самостоятельные, в том числе довольно смелые проекты. Здесь можно вспомнить франшизу «Последний богатырь» или анимационный сериал «Киберслав» — сай-фай-былину с древнерусскими роботами.