Спектакли по пьесам Островского в Москве и Санкт-Петербурге
«Гроза», «БЕСприданница», «Женитьба Бальзаминова» и другие спектакли в двух столицах
Александр Николаевич Островский в своё время сделал для русского театра то же, что Шекспир для английского, а Мольер — для французского: создал основу национального репертуара, новые традиции драматургии. Спектакли из нашей подборки доказывают, что пьесы Островского могут быть интересны молодому поколению зрителей, их можно поставить ярко, современно и оригинально.
Мы не стали ограничиваться только одним городом — собрали лучшие спектакли по Островскому в театрах и Москвы, и Санкт-Петербурга.
Содержание
- «Свои люди — сочтёмся»
- «Гроза»
- «БЕСприданница»
- «На всякого мудреца»
- «Гроза»
- «Красавец-мужчина»
- «Не было ни гроша, да вдруг алтын»
- «Женитьба Бальзаминова»
«Свои люди — сочтёмся»
Где: РАМТ
Когда: 30 апреля
16+
В интерпретации режиссёра Егора Равинского, выпускника Сергея Женовача, «Свои люди — сочтёмся» — это история не про жадность и гордыню, а про отчаянную попытку человека управлять своей жизнью. Добро и зло здесь «размываются», а герои пытаются ухватить непрочный мир за рога — смешно и трогательно.
Сатиру Равинский приглушил, добавил юмора и лёгкости, так что классический текст Островского зазвучал современно. Игра актёров и продуманная сценография с вкраплениями сегодняшних деталей создают ощущение, что история разворачивается в нашем веке. Сцена большая, но формат камерный.
«Гроза»
Где: Дворец на Яузе
Когда: 10 апреля, 4, 5 мая
12+
Константин Райкин поставил «Грозу» как трагический балаган — хулиганский, музыкальный и совершенно непохожий на школьное произведение. Действие происходит в танцклассе с балетными станками, где смешиваются жанры, времена и языки. В ход идут русские народные песни, церковные распевы, джаз, рок и популярные хиты. Но всё это разнообразие возвращает зрителя к русскому фольклору — мощному и трагичному.
Внешний мир героев выдержан в мрачном монохроме, зато внутренний пестрит красками: здесь и пантомима, и балет, и зажигательная музыка. В спектакле занято тридцать артистов, а на главную роль приглашена Мария Золотухина. Райкин объясняет замысел так: «Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни».
«БЕСприданница»
Где: Театр им. Моссовета
Когда: 29 марта, 18 апреля
16+
Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный режиссёр, умеющий показать психологическую глубину героев и найти баланс между классикой и современной интерпретацией. Он убрал из пьесы часть реплик, дописал новые и перенёс действие в наши дни. Герои спектакля живут в мире тотальной нелюбви, где все друг к другу относятся потребительски. Огромная бетонная стена перекрывает волжские просторы — вместо романтики остаётся только глухой, безжизненный фон, на котором пёстрые гламурные наряды выглядят иронично.
История Ларисы Огудаловой превращается в столкновение двух мировосприятий: расчётливости и материализма против искренних чувств и высокой любви. Марчелли исследует болезни современного общества — отсутствие эмпатии, равнодушие, духовную слепоту. Спектакль несёт мощный гуманистический посыл: о том, как важно сохранять чуткость и сочувствие.
«На всякого мудреца»
Где: Государственный театр наций
Когда: 7, 8 апреля
18+
Спектакль «На всякого мудреца» Константина Богомолова вышел в Театре наций с подзаголовком «Всё, что осталось от Островского после встречи с Богомоловым». Действительно, от оригинала в спектакле мало что сохранено: режиссёр убрал большую часть пьесы, добавив фрагменты из Чехова, Достоевского, Шекспира и собственный текст. Действие происходит в наши дни: на сцене, которая оформлена в стиле модного кирпичного лофта с большими окнами, обитают современные чиновники, олигархи, поп-культурные герои и столичная богема.
Главные обличительные монологи здесь звучат не от лица Глумова, а от Крутицкого — «старика, очень важного господина», как его описал Островский. В одном из составов эту роль играет сам режиссёр. В его беспощадной сатире достаётся всем: Теодору Курентзису, Владиславу Суркову, Никите Михалкову, Виктору Ерофееву и… самому Константину Богомолову. Так жертвами элегантной ловушки режиссёра-провокатора становятся все без исключения.
«Гроза»
Где: БДТ им. Г. А. Товстоногова
Когда: 24, 25 апреля
16+
Режиссёр Андрей Могучий показывает «Грозу» не как бытовую драму, а как поэтическое высказывание о национальной жизни. В основе его подхода — взгляд критика Аполлона Григорьева, который видел в Островском народного поэта. Художница Вера Мартынова поделила сцену на чёрное и красное: это мрак «тёмного царства» и цвет страсти Катерины. Получается страшная лубочная сказка, где всё условно, но правдиво.
Персонажи говорят на обобщённом наречии, в котором смешались черты говоров разных областей, — так рождается звуковой портрет города Калинова, который существует нигде и везде одновременно. У каждого персонажа своя манера речи: от региональных напевов до оперного пения. А народные пляски под раскаты грома и молнии вот уже который театральный сезон впечатляют зрителей.
«Красавец-мужчина»
Где: Русская антреприза имени А. Миронова
Когда: 15 апреля, 1 мая
16+
Пьеса с ярким названием — «Красавец-мужчина» — удивительно редко появляется в театральных афишах. Написанная Островским в конце 1882 года, она впервые была поставлена в Малом театре 26 декабря того же года. В отличие от многих драм классика, здесь никто не бросается с обрыва и не стреляется — но постановка держит зрителей в напряжении.
Действие происходит на Волге, в городе Бряхимове, где разворачивалась и «Бесприданница». Аполлон Окоёмов, промотав состояние жены, решает поправить дела за счёт новой богатой невесты. За внешней привлекательностью героя скрывается малодушный подлец и пройдоха, но женщины, влюблённые в него, не могут или не хотят этого замечать. История, написанная полтора века назад, оказывается абсолютно современной: она о том, как легко поверить красивой обложке — и чего это стоит.
«Не было ни гроша, да вдруг алтын»
Где: Русская антреприза имени А. Миронова
Когда: 12 апреля, 24 мая
16+
Одна из самых философских пьес Островского — на первый взгляд, бытовая комедия про материальные хлопоты, но за внешней простотой скрывается история о совести, страдании и терпении. Режиссёр постановки — Юрий Цуркану, ученик Товстоногова и Кацмана.
В центре сюжета — Настя, девушка, живущая в бедности по вине скупого дяди Крутицкого. Ей нужно выйти замуж, но в жестоком мире героини никому не нужна невеста без приданого. Цуркану погружает зрителей в психологию персонажей, заставляя сопереживать каждому: ведь все они оказались заложниками обстоятельств и собственных слабостей.
«Женитьба Бальзаминова»
Где: Театр на Садовой
Когда: 25 апреля, 1 мая
16+
«Женитьба Бальзаминова» — история про маленького человека с большими запросами. Михайло Бальзаминов, мелкий чиновник недалёкого ума, с детства усвоил от маменьки простую истину: чтобы выбиться в люди, нужно найти богатую невесту. Он мечтает о роскошной жизни, но реальность упрямо не желает совпадать с мечтами.
Режиссёр Александр Исаков показывает на сцене остроумную и ироничную комедию, где главный герой то и дело попадает в забавные ситуации. Текст Островского давно разошёлся на цитаты, а экранизация 1964 года с Георигем Вициным сделала пьесу по-настоящему народной.
Читайте также: